十月中，筆者帶著女兒在二龍喉公園的樹蔭下，觀看了一個說故事劇場「光禿禿的山」。幾位說故事的演員一邊說故事一邊演，講述松山的綠化史，主角時而是動物，時而是植物，甚至連一些設施如隧道也開口說話，十分有趣，大人小孩都專注看完。這是本地藝術團體「草莓田藝術教育工作室」的創作，筆者讚嘆這齣戲能抓住大人小孩的心，並在演出後引發觀眾的討論，於是聯絡到導演盧惠儀（惠儀）和其中一位演員羅德慧（Sara），聊一聊創作的歷程。
演後主持人和現場小朋友互動。
基於繪本的創作
「草莓田藝術教育工作室」一直以來都活躍於孩子們中間，用繪本作為媒材，為孩子們演繹了非常多的故事，這一次「光禿禿的山」也不例外。
導演惠儀告訴我，這是一次集體創作，一開始導演、演員、劇本作者等五位成員一起討論，大家都說說自己日常關心的事。因為這次的演員們都是媽媽，她們平日會帶小朋友去大自然裡玩，像松山這樣的郊野地方的環境轉變自然就被她們所留意，最後就定了「保育與發展」這個主題。然後每個人都選了幾本相關的繪本，再一起選取這些繪本裡的畫面或情節，由這些畫面帶領著大家創作出故事，再由劇本作者余詠芝（Gigi）來寫成劇本。
「我們選了《過過過馬路》、《會生氣的山》、《春神》等等幾本繪本。」例如《過過過馬路》講述一個人類建了公路然後動物們回不了家，最後人類和動物取得了共識的故事，於是他們選取了這個故事的脈絡，而《會生氣的山》則帶來山的觀點，春祭這樣的場景則來自《春神》中的畫面，雖然創作基於繪本，但是草莓田說的是自己的故事，澳門人的故事。
說故事劇場《光禿禿的山》。
不要說教，要多角度的思考
《光禿禿的山》不是第一次公演，去年在海事工房的才是第一次原創演出，這次改編了去年的創作，在二龍喉公園重演。「草莓田想推說故事劇場，這是一種表演形式，演員都穿黑衫，用身體創作空間和說故事。說故事劇場是以演員為本，沒有佈景。」惠儀介紹，這次我看到的說故事劇場裡，我正是被黑衣的演出者們，靈活的幻化成各種生物和非生物所吸引。
Sara說起創作的初衷，「我們開始討論故事的時候，為甚麼選取了大自然和保育這個話題呢？可能因為我家離松山比較近，小朋友年紀小，所以我常常帶她來公園玩。」後來看到BoBo住過的地方和環境資訊中心都被圍住和拆除，「一個悠閒的小朋友遊戲空間變成了工地」，而且剛好那個時候魯彌士幼稚園的公園也在因改造而變成工地，作為一個媽媽，Sara坦言當下的心情是非常失落的，「為甚麼一個好地地的地方要不停的建設改造呢？」
然後她嘗試將一些思考放進這個故事劇場的創作。心情是一回事，但在澳門如此空間緊絀的地方，如何平衡發展和保育，Sara說其實大家也沒有答案，「所以在創作過程中，我們也在想如何不用說教的方式，而是引發思考。我記得很清楚，一個觀眾看完之後說，『好想要回那個環境資訊中心』。代表那是對他來說有回憶的東西，我就是這種感覺，回憶被摧毀的感覺。」
演出現場。
惠儀告訴我，一開始的創作會比較批判一些，不過當意識到最開始松山也是光禿禿，是人在上面種了樹之後，她們的創作了增加了松山的舊貌，試圖能完整的呈現松山上的綠化史。「一開始種樹，中間到軍事設施，到現在做一些為人方便到達的設施，這一整個過程，都是為人類而做。我們需要些甚麼呢？那動物和其他生物呢？它們都在被動的適應嗎？沒有答案，我們也在尋找。」
人類和自然的關係在不斷演變中，討論需要大家的參與
「一路創作都憑感覺，都沒有刻意去想為甚麼這個時候樹木發聲、甚麼時候隧道發聲。首先說故事劇場有一個特色，除了以人為本的方式在鼓勵多角度發聲，樹呀、松鼠啊、隧道啊、說故事的人都是發聲的人，我記得連纜車也說過話。這樣聽眾可以從不同的角度去帶入，思考也可以更加多元。」導演對藝術教育相當堅持，也讓我對這種藝術形式產生興趣。
邀請家長小孩上台一起感受故事。
開始說故事的時候，主角是樹和松鼠，它們在觀察環境，演繹日常生活。惠儀說起以前的時候，感覺動植物會有多一些機會來發聲，所以「那個時代的故事，我們就集中在植物和動物的關係裡，例如秋祭，給人一種萬物和諧的感覺。」後來到了當代，各種工程開始，保護或方便人類的設施持續興建：燈塔、軍事設施、纜車、行人隧道等，動植物的聲音開始少了，下半段的故事就都是人類的聲音了。
儘管想帶出保育的觀點，自己的立場也是十分清晰，但Sara仍然認為是沒有標準答案的，她只是希望大家都去想一下自己的下一代將會生活的環境，自己所生活的城市會變成的樣子，「我希望的是大家參與討論，關心我們生活的環境。」
惠儀也強調無法抹煞現實的聲音，所以劇場在最後講隧道的時候，也加入了很多人的真實聲音，例如有了升降機，老人家也可以更方便上山休息。「理想與現實的平衡，是我們想帶出來的討論。就例如當日訪問的時候，有人說喜歡現在方便的設施，有人說希望多一些樹，也有人懷念環境資訊中心。」
「因為這個地方是大家的，所以我們希望聽到大家參與討論。」
