「澳門當代電影及影像展」前身是「全景視野—澳門當代電影及影像展」。自2017年開始，拍板團隊就每年有規模地為本地影像短片作放映及推廣，讓本地創作人及其充滿創意的作品被更多觀眾看到。
今年一算，也舉辦到第六年了，澳門的影像作品開始越來越多人討論，但是在不同的討論之中，好像從沒有人試著談論當中女性導演作品的獨特之處。恰巧今年的作品中有不少女性作品都較令人眼前一亮，因此筆者希望從本年「澳門當代電影及影像展」的幾部女性作品及其導演，談論澳門女性創作者的視角，及她們如何帶來有別於男性的觀點，藉由觀看自身及女性處境，讓我們看到更多面向的女性經驗。
融合理想與母職的《家庭作業》
《家庭作業》
能夠為自己的理想努力奮鬥，是人類的人生志業之一，而我們也很樂於觀看這類故事。在我們的歷史中，書寫男性為理想奮鬥的故事不少。他們在社會中總是被鼓勵冒險，而女性則要安全不要走那麼前，甚至常被放置於成功實踐理想的男士背後。女性追逐理想的故事也是在近代才開始出現並受關注，但是關於女性在實踐理想時的感受，面對環境的支持與阻力，仍甚少被描寫，而這正是Nancy的《家庭作業》可貴之處。
傳統上實踐理想與母職這兩者總是對立的，而Nancy選擇的理想還是充滿剛陽能量的職業——電影。她把自己在電影工作上的經歷、生小孩的故事以私人日記影像的方式串起，在電影與母親身份之間，透過影像私紀錄，把看似對立的身份串連起來；透過與女兒之間的互動，遊走在電影及家庭之間，甚至把女兒／母親的身份變成創作的重要元素。你在作品中能看到一個女性，如何把本是對實踐理想的障礙，轉化成實踐理想的動力。她為我們展示了理想和母親並不是只能二擇其一，這也是因為導演對電影對女兒同樣有著堅定不移的信念。《家庭作業》中呈現出女性寶貴的可能性。當然作品並不是沒有缺點，前部分引入電影工作的片段過長，工作與女兒相處之間的篇幅還可以再作更好的調整，但是後半段母女之間透過攝影鏡頭的對答，就成為電影最精彩的部分，也讓人好奇YOYO（導演女兒）長大後，回頭來看媽媽這段紀錄，她會有甚麼感受。
女性角色與家庭故事
本次影展中多部作品都與家庭有關，其中《最佳禮物》、《刺點》及《日安（導演版）》，都以是女兒的角度，探索女孩如何看待自己的原生家庭故事，及自身如何成長。
《最佳禮物》
《最佳禮物》的導演侯婕，過去與陳庭婷一起合導過不少紀錄片，近年在台灣學習電影，也嘗試劇情片的創作。《最佳禮物》比起前作有不少的進步，尤其在演員選角及指導上成熟不少，也捕捉到女孩及其生活環境中的細節，巧妙以生日禮物串起父母離異對女孩成長中的影響。簡單的兩頓飯帶出家庭對女孩的創傷。雖然父母兩邊的設定有些微刻意，但也算能把其衝突處理恰當，女孩的演出更令人眼前一亮，為角色加分不少。而影片最好的處理，也是女孩最後的行動，她從本來被拋棄的角色，主動轉換成拋棄掉原生家庭的束縛，去擁抱自己及最愛自己的人。
《刺點》
《刺點》的導演區雁華，本身是一位攝影師及相片藝術家。她的《刺點》在本屆眾多作品中非常特別：透過一張張日常家庭照揭開母、女、消失的父親之間的傷痕。這是非常大膽和赤裸的作品。觀看的時候，每一句直接向母親和自己說的話，都看得很膽顫心驚，也讓人想起多年前的台灣作品《日常對話》。《刺點》有趣的地方是並不直接拍到母親，而是透過一張張殘缺的照片故事和記憶，重新發現導演或其母親不想面對的真實。自己的臉孔，提醒著母親和女兒最不願被提起的刺痛心的那個人。這對「被遺棄」的母女，女兒用照片重新拼湊出不光彩的成長記憶，當中的勇氣和坦誠非常可貴。我想到知名的女攝影師Nan Goldin在《所有的美麗與血淚》中說：「故事和真實記憶之間的差異：真實的經歷有著氣味也不光彩，不會簡簡單單地結束。真實的記憶會以你不願見到的形式，在你毫無防備的狀態時浮現，就算你沒有放任自己回想過去種種，那些事的影響力依然存在，已經深植在你身體內。」唯獨影片太短，開了一個很精彩的序幕，讓人期待後續但就已經結束，有點可惜。
《陪你看日出》
《陪你看日出》的導演何煒彤，在台灣學習影像創作，舊作已呈現捕捉生活細節的影像能力。這次的《陪你看日出》是受疫情啟發，描寫一位中年女士被強迫隔離的日子，被困在陌生房間，與世隔絕的孤獨，全片幾乎由女演員擔起節奏及情感的渲染，作品也拍出被隔離時的時間流逝，日復日漫長無止境的等待，女士唯有不斷想起她心心念念的家人，才能生存下去。雖然故事情節上有些天真，對疫情防控措施加諸於病人及醫護的傷害處理得有些輕柔，但從中一些留白也讓人能想像到，很多家庭因而被拆散，無法相見的痛苦難耐。影片從疫情的角度，也讓我們看到上一輩性的女性如何為家付出，即使在自己最艱難的時間裡，最關心的仍是她的家人，但外表多麼堅強倔強的她們，內心也是渴望陪伴的。
《下午三點》
《下午三點》的故事與其他的不同，它所關注的不是家庭，而是當下香港的年輕人。故事非常簡單，只有一個場景，從女生入伙小小的單位，到她佈置，經營小店的日常故事，訴說殘酷的香港現實。導演蔡嘉儀現居香港，多年來籌辦獨立電影節，但因為社會變化，電影節無法辦下去，她轉為經營小品空間。《下午三點》就是她自己現實生活的藍本。整個電影在小小的單位內拍攝，狹小的空間與女主角幾次的好奇心與疑問連動。現在的香港，能在小小的空間裡，點一注香，坐下來讓自己得到心靈平靜，已經十分難得。看似清新小品的開場後，隨著故事漸入後段，不斷出現的琴音，不請自來的包裹，從清新變成懸疑，簡單的剪接和音樂的運用，就營造出緊張的氣氛，觀眾隱約能察覺到有些不能言喻的不安，到最後結果帶來的明示。導演用了婉轉溫柔的女性視覺去寫了一個殘酷的香港故事，今天的現實當中，每個香港人，都可能是這位女孩。
這五部女性作品各有特色，都不約而同地展現了女性視覺的獨特與多元。如果有機會把今屆全部作品都看過，你會發現男性的導演比較喜歡充滿起跌的情節，而女性導演們則更擅長把握日常平凡不起眼的細微，從自身故事出發，帶有對自身，家庭或甚至社會的深切關懷。她們的作品，非常值得更多被觀看，更多被討論。
（「澳門當代電影及錄像展」於3月17—26日，在東方基金會舉辦，更多的詳情歡迎Follow 臉書專頁及IG。）
