《墓所事事》（相片來源：點象藝術Facebook專頁）
就文化基金和文產基金即將合併，獨立製作人鄺華歡認為，目前未見政府公佈細節，難以討論政策在實現甚麼目標。他又希望，相關部門能與業界多溝通，一起前行。
有了藝術方有文產
政府早前表示，文化局的文化基金與文化產業基金將合併為自治基金「文化發展基金」，政府現正制訂相關內部規章，希望明年（2022年）1月 1日起開展有關工作。獨立製作人鄺華歡（Erik）指出，文化、文產雖有不少關連，但發展方向並不相同。他又以韓國為例，「韓國的文化產業上，將文化的基金和產業的基金分開兩條線走的，但兩條線都走得非常好，向前推動得很快。我差不多十年前做過訪問——我們有特地去韓國跟兩邊的基金的人訪問，也和業界做過訪問——發現產業上的人或者產業基金對於文化基金，即純藝術那邊的人非常尊重，因為對他們來說，那邊發展得理想，產業才有來源有供應，可以有產業的發展。」
「如果藝術那邊發展得不好，產業那邊也會發展得不好。當然不是即時會見到，但他們知道長遠是不健康的。他們又覺得，文化藝術那邊是培養，在經濟效益來說不用計較太多的情況下，可以做多很多不同的實驗，才可以孵化到好的作品，才有機會轉化為產品，有機會轉化為產業的發展。」「最重要是發展到藝術作品的藝術性，他們成功了才有機會去發展產業。」
Erik有份參與製作的《墓所事事》今年獲文產基金第一屆「文化產業獎勵」社團組荷花銅獎（相片來源：文產基金Facebook 專頁）
「就算是商品，都有一個研發的階段。新的（文化發展）基金會怎支援或支持鼓勵研發這部分，研發這部分究竟它怎看？」他分享，自己曾接觸文化基金和文產基金，有感文產基金會較着重經濟效益，文化基金相對較着重藝術性發展。「未來合併後，它們怎看呢？其實我們現在不知道，因為沒資料或未有詳細公佈。」
以藝術為本 慢工出細貨
Erik曾參與製作多個表演藝術作品，其中的《墓所事事》今年獲得文產基金第一屆「文化產業獎勵」社團組荷花銅獎。《墓所事事》於2013年的澳門藝術節首演演出3場後，於2014年參與愛丁堡藝穗節，於近4千個製作中總排名84。及後作品先後到北京、廣州、台灣、葡萄牙、韓國、加拿大等歐亞16個城市演出。自2013年於澳門藝術節首演至今共81場次，且發展出3個不同版本，而接下來團隊仍在創作不同的版本。
Erik分享，自己作為製作人的方向，是不會要求創作者去想觀眾需要甚麼，而是會讓創作者做想做的事。「第一步一定是這樣的。當作品出現了，我才會考慮究竟甚麼觀眾合適這作品，等於我有了作品才去找它合適的市場，而不是我為了某個市場去做某一個產品。」
「因為我的想法是，個市場咁大，觀眾咁多，一定有人喜歡這作品。即使有人做了一件作品是小眾的，你放在澳門，澳門的小眾可能得一百個觀眾，但如放大點去到廣東省，小眾可能有一萬個，比例已不一樣了。所以你仍然可以做給小眾看，只不過也包括第二個地方的小眾，那就可以有你的觀眾、你的市場。」
「反而我有時會加入一些想法——不是市場需要甚麼，而是整個社會或生態需要甚麼。例如我們現在有些作品可能跟科技有關，跟元宇宙有關係，這是因為我們覺得未來社會會需要到這些，作為一個創作者、藝術家應該要接觸、知道這些。我們在嘗試用不同方式做不同的創作、製作，早點向這方面發展——我會這樣給他們提想法。然後我就去找資源給他們去做這事。」
「找資源不是只在一個地方找。我們現在有個好處是，我們有時會有不同的合作伙伴，他們在不同的城市，大家可以透過不同的渠道找到一些資助合作，所以我一個project，可能澳門的資助佔不過一半，但我在另一邊可以找到資助大家一起做，相對來說就較好，不怕錢不夠或怎樣，反而可以做慢些。」
「其實做得慢些很重要。澳門是做得很急的，所以我們現在都是偏向用慢些的方式去做，但慢的話成本就高，所以唯有努力點去找資金，但用慢的方式去做。」
《墓所事事》（相片來源：點象藝術Facebook專頁）-2
在深淵中的藝團
Erik直言，有感澳門的藝團「已跌咗落一個深淵」。「你會發現大家的演出多了很多，忙了很多，但裡面其實很多是文化局委託藝團去做的活動，所以所有人都已去那邊做嘢，反而你會見到一些獨立的藝團自己的創作不多。」「我自己就見到少了有創意的作品，或有好作品出來的機會少了。演出雖然多了，但好的作品少了，會有這感覺。因為幾個因素吧，我又覺得大家可能搏得太盡了，搏得太盡不是因為他們做自己作品做得太盡，是因為他們打工打得太盡，可能令到精力等很多方面都會有所影響。」
他坦言，由於政府項目的資源較多，很多自由身工作者都會選擇參與那些工作，間接也令民間藝團人力短缺。「根本不是一個健康的環境，是一個很危險的環境。我覺得現在從事創作的人是很慘的，因為沒人幫他們做嘢。」
但「以工代賑」，藝文工作者有了工作就有收入，就可維持生計不用轉行不是很好嗎？「這個做得好和差是一線之差，要拿捏得很小心。」他回應道，「可以放手出去做是好的，但如果是政府製造工作機會，長遠來說是有危險的。如我用這筆資源想帶動多些就業，將這資源放到民間，讓他們去搞，等他們自己自力地去做這件事，那就是民間自己產生了很多工作機會出來。但如政府帶頭去做這件事，全由它負責製造就業機會，萬一它不做時，或遇到甚麼困難時，就沒有了。又因為政府做時，會將成本價格拉到很高，會有一個價差，變相民間現在沒甚麼可以做，某程度上是否影響了生態呢？」
慢活，一起慢下來
Erik指，現時觀察到本地作品有兩種情況：一，是作品製作不俗，但內容還未夠好；二，是內容很好，但因為欠缺資源支持而沒法做到一個好製作。「其實大家應該一起做，即不能只爭取有好的製作資源，但沒為創作人去爭取好的創作環境。」「也有點像產業和文化藝術發展。你只是做產業，表面上很好，但慢慢創作人捱唔住，最後沒人會生產一些創意出來，你何來有內容去做？我覺得要平衡。」
他坦言，有感澳門現在是overproduce（超額生產）。「我幾年前有提過一個想法，但沒機會和澳門的藝團大家坐下來一起討論。如果可以的話，或資助機構容許的話，其實應該整個澳門的藝團一起減產。減產的意思是，我不需要做太多的製作，但減產不代表政府減資源，即如它能維持現有一樣的資源，但我們能用減產的方法去做相同的事的話，某程度上才有機會提高我們整個作品水準的機會。」
「澳門政府現在的資助方法是以項目計算，項目越少，賺得越少，其實生存不了，所以大家都會不斷產生一些新的項目出來，才有機會生存下去。但這是不健康的。」「你減了製作量，但可以增加場數，你還是在做這事，但成本降低了，但資源多了可放回人身上。作品有多點時間去演，才有機會演得好，現在一個作品是一個週末起跳。」「有些作品在法院、較細的場地做十場，我覺得是好的。如果大家都這樣，做到兩星期起跳或三星期，對於觀眾來說是多了機會去接觸這演出，演期太短反而對培養觀眾是不好的，兩者生態上都有影響。如果能夠這樣的話，對大家來說都是一個好的轉變，即生態上大家會沒那麼辛苦，但可以細心點提升作品，好作品出現的機會都會更多，這是相輔相成的。如果急着去推砌一些事出來，你想要它好也難。慢工才能出細貨。」
「只要他們做到這狀態，一來你才有機會提升作品，可以向外找不同的市場。」「作品壽命長了，作品向外走的機會是多了的，你會看到那成熟度是不一樣的。」
他又認為，政府應該多放手讓民間去做，而非自己越做越多，越做越大。「因為好處是可以直接給民間培養的機會。除了製作外，管理也是一個很重要的培養。如果都由政府控制製作的話，長遠不是一個太健康的做法。一來政府會越來越大，這會牽涉到成本越來越高，動力會越來越低。即我自己做過局方的人一樣，你會知道一個大機構運作起來時是不同的，他們的效率上是會有偏差的。但現在需要的可能是平衡。如果想健康點，應該是民間可以多些活躍地、自己可以攞到相應的資源去發展。」
文化政策 Shall We Talk？
而就政府在過去一年於文化範疇進行一連串的改動，Erik坦言看不到一個大方向。他指，之前政府曾有一些講解會，但可能因為疫情而取消了，之後又沒再辦，「可能上次的講解會是會說這些，我不知道，因為最後沒搞。我覺得需要多些溝通，了解一下究竟政府想怎做，我們應怎配合，或者我們有甚麼意見，可以反映實際的問題在哪裡。」
文化局 （資料相片）
「你會見到（現在）不同地方的一些改動，有些是好的，應要做的，但有些就不太知道它的大棋是怎樣走，即文化政策想怎樣走呢？現在見到好像是他們有他們做，業界好像未很清楚知道我們怎樣配合。其實這事應是一起去做。當然，由上而下是有效率的，但如果由下而上，或我們找到個中間位，其實應該共同去推動這件事，會比較有成效些。怎去銜接業界這邊也是需要的。」
「如果兩個樂團要公司化，藝團要怎樣發展呢？你有沒有一個方向給我們知道，我們應從哪一個渠道、或用甚麼方式，應發展成甚麼團體，即有沒有一個這樣的方向政策出來，還是需要大家都去討論一下？」「他想的那些，例如可能一些專業、全職的團，標準是甚麼？可以早一點給大家有機會、時間去決定是否要走這條路，去符合你的規條去做這事，而不是政策一出台就出了台，藝團才發覺自己不適合。」
