每個年代，每個藝術家，或許對澳門都有自己一個定格或視角——19世紀時或許是華南蜑家漁女，上世紀60年代或許是街上的小販叫賣，到今時今日又或許從窄街中看着高聳入雲的新葡京。而在17至19世紀，不少來自歐洲的畫家在澳門記下的，是海岸線的風景。
「當年外地人士來澳都是透過海路，」澳門藝術博物館吳方洲介紹道，「所以在作品中，最常見的是海岸線。」「通過十字門的水道就會看見澳門的海岸線，包括燈塔、西望洋教堂、南灣景致等等，一直去到媽閣廟，甚至現在的白鴿巢公園以前也曾在海邊，所以這些風景經常成為了他們畫畫的主題。」
《大三巴牌坊》，香港藝術家呂壽琨作品。
圖片來源：澳門藝博館）
地誌畫：西方了解澳門的開始
澳門藝博館現正舉行「豫遊之道──藝博館館藏展」。是次展覽以外地藝術家作為切入點，透過不同的創作媒材，展示17至21世紀時期的澳門歷史風貌和以澳門為題的現當代創作面貌。展覽共分為三個部分——「地誌畫：17至19世紀版畫」、「錢納利：亦師亦友」以及「現代軌跡：20至21世紀作品」，從早期西方使團隨行畫師及旅行畫家所繪製的畫作，到21世紀外地藝術家具有現當代特徵的油畫、水墨、版畫、雕塑、錄影裝置等，串聯不同地區的畫家在澳門留下的足跡。
版畫中的大三巴和現實的大三巴並不相同。圖片來源：澳門藝博館
首部分「地誌畫」的展品以版畫為主，不少繪製於18、19世紀。策展人吳方洲介紹，據文獻記載，葡人大約於1553年來到澳門，之後不少天主教的教士、外國商、使團、旅行畫家等也紛紛來到澳門。一些人會透過寫生、素描、速寫、水彩等方式畫下澳門的風景，回到自己國家後透過出版商，將之變成版畫印刷，並配以文字，製成精美的遊記。「所以現在這些版畫，就是當時遊記中的插圖。當時也是滿足了西方人對於東方的知識的渴望，所以這些書在當時相當暢銷。」
這也是西方世界了解澳門的開始。然而，版畫都未必如拍照般精確。展品其中一幅19世紀的石版畫，畫中的聖保祿教堂遺跡就與澳門現時的實物不盡相同。「版畫會有一張原作，原作有何能是速寫，並非精細的素描稿，去到版畫師手上時可能加了自己的想像，令畫面看起來更美更豐富。所以畫中的大三巴沒有了十字架，真實的大三巴也沒有那麼多聖像等等。」
《五種觀看》，法國藝術家羅伯特．凱恩創作的錄像裝置。圖片來源：澳門藝博館
錢納利有時會於同一張紙上畫上不同草稿，故繪畫的方向及主題不一。
錢納利師生作品：反映澳門當下生活
畫作除展現澳門的風光，也透露了澳門當時的社會生活。17至19世紀，國際間的貿易不斷發展，不少外商都希望打開中國市場。唯清政府只開放廣州作為中國唯一的對外港口，且規定外商的女眷不能進入廣州，外商也不可留在廣州過冬，若果交易在冬季前尚未完成，就必須前往澳門過冬，之後再回廣州。於是乎，不少歐美人士聚居澳門，除了商人，也有醫生、傳教士、畫家等等，包括首位來華宣教的英國基督教牧師馬禮遜（Robert Morrison）及其太太、瑞典東印度公司駐澳僱員兼研究澳門歷史的龍思泰（Sir Anders Ljungstedt）、來自美國商人的女眷哈麗特．洛（Harriet Low）、英國畫家錢納利（George Chinnery）等等。
其中，錢納利曾為多位外商大班畫肖像畫，也為澳門留下不少景色的紀錄。據指，錢納利常在同一張畫紙上打不同的草稿，如遇上滿意的會打上「＋」號。另外，也有指，一些當時在澳門居住的人也有跟錢納利學畫，其中有旅居澳門的歐洲人，也有本地的土生葡人，其技法也影響了一些中國人。據展覽介紹，錢納利成長於英國水彩畫的黃年年代，曾旅居印度23年，且聲名鵲起。而在第二部分的展品中，除錢納利的作品外，還有不少是其學生、朋友的作品，例如英國的醫生托馬斯．屈臣（Thomas Boswall Watson）、法國畫家奧古士丁．博爾傑（Auguste Borget）以及在澳門出生的畢士達（Marciano António Baptista）。而畢士達早年學習其師，後潛移默化地受到中國傳統藝術的元素影響。
《蓮的獨白──細數溶月之滴》，日本藝術家田中真聰創作的動態雕塑。圖片來源：澳門藝博館
現代軌跡：多元與突破
及後，鴉片戰爭發生。1842年，《南京條約》簽署，不少錢納利的畫客遷到香港，但錢納利沒有，並一直留在澳門。1852年錢納利逝世，被葬於澳門基督教墳場內。而1856年，錢納利的好友托馬斯．屈臣決定移居香港。事實上，因着政局改變或戰亂，又或是其他原因，一些畫家也會漂洋過海，尋找適合自己的地方，間接也促進了文化的交流。例如1936年至1937年，旅居澳門的葡萄牙畫家福斯托．桑拜（Fausto Sampaio）把歐洲印象派畫風帶到澳門。又例如俄羅斯畫家史密羅夫（George Vitalievich Smirnoff），在俄國「十月革命」後隨母親移居中國東北的哈爾濱，從事建築設計和美術創作，1937年史密羅夫和妻女搬到青島居住，後因中日戰爭爆發全家遷到香港。1941年日軍佔領香港，1944年舉家轉至澳門，在朋友的推薦和幫助下，為澳門政府作畫，直至二戰結束。他以水彩和油畫捕捉了澳門的美麗風光，也曾指導了本地畫家路易士．迪美（Luís Luciano Demée）。迪美後來也先後於葡萄牙及巴黎的高等美術學院學習深造，並當時的抽象繪畫潮流啟發，後被譽為「澳門抽象繪畫先驅」。
《眺主教山聖堂》，俄羅斯藝術家喬治．史密羅夫作品。圖片來源：澳門藝博館
其他外地畫家描繪澳門的例子還有1948年從廣州遷居香港的呂壽琨和法裔西班牙藝術家喬德龍（Charles Chauderlot）。呂壽琨繪於1957年的12幀專題澳門風景結合了傳統寫意和現代抽象，而喬德龍由2005年開始多次到訪澳門創作，作品是結合了透視原理及中國畫留白概念進行的紙上水墨創作。
策展人吳方洲。
還有很多不同類型的作品，在展覽的第三部分展示。傳統上西畫強調通過摹寫自然或生活，但及至20世紀，現代藝術思潮突破現實主義的約束向多方向發展，並傾向注重心靈精神的探索和觀念的延伸，徹底改變了傳統藝術形式和審美趨勢，同時因着各種的文化交流，漸漸影響着澳門的美術發展。事實上，澳門自開埠以來，均有來自世界各地的人士在此留下足跡，令澳門的文化變得多元多彩。這些從展覽的多個作品中也能窺見一二。看藝術，除了看技法意象、看畫中風光，也看創作背後的多元與自由。
「豫遊之道──藝博館館藏展」
展期：2020年10月17日至2021年8月29日
地點：澳門藝術博物館
時間：10:00 – 19:00（下午18:30後停止入場）
（逢星期一休息，免費參觀）
「豫遊之道──藝博館館藏展」展場圖片。相片來源：澳門藝博館
