去年底，很多人在回顧「澳門二十年」，直到今年藝穗節才想起，對啊，澳門藝穗節也是1999年開始，今年第19屆了，明年也是20歲。
對於這個快將20的藝術節，我們該如何思考？是特別的表演場地嗎？首屆藝穗不少節目就突破演出空間，演出地點包括大橋、巴士內、阿婆井等，吸引了中、港、台傳媒的注目。多年來也有不少藝穗節的作品在各種空間演出，例如咖啡店、電影館、廣場等。但藝穗節是否只等於在非常規空間演出？尤其當澳門藝術節也有一些參與式藝術或環境劇場的作品，究竟藝穗節、藝術節的分野在哪裡？當我們要論述藝穗節，我們又應從哪裡開始？
這為我而言是困難的，因為我本來對早年澳門藝穗的規模與作品並不了解，網上的資料亦不齊全。偶然下在朋友處借到一本台北藝穗節的《拆解藝穗十年報告》，翻了翻，頓時心生羨慕——如澳門的藝穗節也有一本這樣的刊物，那該多好。
《拆解藝穗十年報告》（下稱《拆》）是一本薄薄的小書，當中有一些有關台北藝穗節由2008年至2017年的回顧與評論，更有一些數字：參展的藝團數目、觀眾人次、職業與年齡層、場地的數目、表演者的心聲、政府投入的資助等，另外也有策展團隊的筆記與感想。
於是，你看到一個藝穗節不只是一種消費者買票看戲的活動，而是一種政策。裡面有各個崗位的人在努力推動藝術，有演員、有導演、也有行政，當中會出現差錯，也於是知道如何修正。在使用各個非常規空間的背後，也不能忘記其中牽動各種的場地政策是否支持藝術——究竟是因為官辦的節慶才可以使用？還是平常人人都可使用？如果藝穗的精神是空間的探索，究竟藝穗節是一年一度，還是可以日日皆是？
一本這樣的小書透露的是，觀眾看到的演出只是整件事的冰山一角，背後尚有太多一直甚少置於公開討論的資訊與故事。澳門也常缺乏這些資訊，於是對於藝穗的討論於是只能流於「今年使咗幾多錢」、「有幾多個演出」、「值唔值／伏唔伏」等淺層討論，未能更深層地論述當下的藝穗節與觀眾、從業員的關係，更遑論讓公眾一起想像藝穗節的未來；也就只能「想當年」地回顧——「呀！1999年首屆有人走過舊大橋」「呀！有一年在路環有『做一日村中人』」，缺乏全盤趨勢的思考。
明年將是澳門藝穗節的20周年了。藝穗是個特別的藝術節。想要「回首來時路」其實只為檢視成績，再整裝待發繼續前行。既然澳門藝穗節標榜「全城舞台、處處觀眾、人人藝術家」，這場「20年檢視」，公眾是否也可一同參與？
