甫進場，一幅被碎掉再重新黏合而成、充滿童真的圖畫即映入眼簾。圖畫被細心地修補，但始終留下了破碎的痕跡。破鏡未能重圓，滿滿一地的紙碎更是令人在意。
展覽「回家」（簡稱）的展場是一個由舊民宅改建而成的空間。簡簡單單的幾幅白牆，與旁邊氣派豪華的澳督府對比之下，更顯是平凡人家的居所。現場擺放着床、梳發、玩具、兒時課本、木桌……參觀者既像是一個訪客走進別人家中，也像是自己重新回到兒時舊居。而利用這點，策展人在這空間留下了很多「秘密」待參觀者自行發掘——梳發上有一堆凌亂的衣物，下意識去整理，然後看見梳發上某個人的唏噓；還有，還記得自己貼在床下的秘密嗎？多少次，自己躲在床下了，想着一切美好的事——彷彿這是世上最後屬於自己，不會被大人找到，一切可由自己主宰的角落——大人自說自話，愛聽便聽。一切都讓人有強烈的代入感。
兒時在白牆上應該也畫了很多塗鴉，但今日都被一封封的書信蓋住了，沒人再記得當時在牆上畫了甚麼，或只記得之後因畫牆而狠狠被打。仔細一看，「回家」的牆上貼了很多道歉與鼓勵的信件，且每封信都有監獄清晰可辨的「許可」印鑑。一封封經官方審核的、充滿愛與寬恕的信被整齊地張貼在牆上，是舖天蓋地的正能量；但下面卻是一地紙碎。同時，指出年輕媽媽苦處的新聞報道卻沒有像這些信件一樣被公示，反而是低調地、秘密地藏身於在一本本家居雜誌之中。
連新聞都要偷偷地讀，究竟地上的紙碎因何被碎？究竟一地的紙碎中，有多少不為人知的秘密？這些被碎掉、被踏在腳下、不為人所知的，更叫人在意。
顯然，展覽「回家」一方面張貼着愛與寬恕的正能量，同時透過故意隱藏的處處細節引人思考這些家庭問題，以至這議題在公共領域上的曝光。除了將一切問題籠統地歸究於「溝通」與「社會的錯」，究竟我們可曾像參觀今次展覽般深入某個人的「家」，了解他／她的故事？
這展覽中，「破碎」可說是最點出展覽核心的痕跡。這些痕跡都是由機器造成的，整齊、劃一、無情；現實中又有多少是由社會機器或人的憤恨造成？
展覽的中央設了一張書桌，讓人寫信予人／自己重新發聲，或回應展覽。
不論這聲音是吶喊是哭訴是感謝是反駁，我想說，這都創造了一個平台，讓我們開始討論。
