《青鳥》劇照由劇組提供
自問對兒童劇有種敬謝不敏的態度，在於它制式化的題材及固定存在、恍似必然的教育意義。回想沒有兒童劇可看的童年，我由港劇及歐美港台流行音樂「湊大」，世界就在那深宮爭鬥的流行情愛之中。擁有的不會有現在的小童多，卻也沒有學會多少「擁有不如分享」的大道理。如果婚事的我有幸生兒育女，以往沒有學到甚麼大道理的自己，可能也會希望兒女多接收一些正面信息，朝著成為一個「更好的人」進發。
可能受希望小孩學到正面道理的思維影響，所以兒童劇也出現了套路及劇種：演出的風格總得誇張好懂，末尾總會有正面愛人的信息。結果，官辦民辦一堆大受歡迎的兒童劇演出，可供反思的總是太少。更無奈的是，當大人覺得兒童劇無聊，就是大人不能理解，好像大人與兒童看的東西就非得完全分開一般。
這次兒童戲劇團與另類偶劇團合作，改編梅特林克的同名劇本，講述貧窮的小男孩，尋找代表幸福的青鳥。一場歷險過後，他領悟「擁有不如分享」的道理。是次改編令人喜出望外，佩服兒童劇團邀請另類劇場創作人合作的眼光。《青鳥》不是僅供小童觀賞的制式演出。它令我有感不是各動物演員的演技，他們的肢體動作清晰，卻僅為交代劇情而設，且仍為兒童劇演出典型誇張的風格，難以令人信服；也不是正面的教育意義，分享與擁有，相信人手一部iPhone的小童都已擁有太多，也忙於在網絡世界分享各種成人事兒。
《青鳥》真正令我有感的，是導演在兒童劇毫不忌諱談及生死這個連戲劇演出也鮮有談及的「成人」議題。在生命開端的小童，如故事男主角一般，對很多人生事物都是理所當然地對待，尚未產生既定的思考模式。自此，生與死，在小童的眼中，就出現不一樣的變化：爺爺奶奶與小男孩的相遇及消失並沒有如韓劇賺人熱淚的橋段，反而與日常互動相似。他們一句「只要你記得我們，我們就會出現」更是將生死輕輕地提起，又輕輕放下。經歷總會結束，記憶才會伴隨左右。
總的而言，由成人寫供小童欣賞的兒童劇劇評，本質上已有矛盾，故本人轉向紀錄所思所感。回溯自己的童年，發現也許創作兒童劇的人們，如果對兒童知悉的事物有所既定期待，兒童劇就會成為一種固定的消費標籤，輕易購買卻面容難辨。《青鳥》由另類劇場導演執導，兒童劇的套路中有令成人也可感同身受的生死議題，可望令一家大小終於有共通的感受。
* 文章為「2017澳門基金會『市民專場』評論計劃」
演出：2017澳門基金會「市民專場」演出《青鳥》
演出單位：大老鼠兒童戲劇團、滾動傀儡另類劇場
場次：2017/11/25 15:00
地點：舊法院大樓黑盒劇場
