適逢世界兩大文豪――莎士比亞與湯顯祖逝世四百週年紀念，今年澳門藝術節除了《馬克白》與《紫釵記》外，亦有曉角話劇研進社帶來的《水滸英雄之某甲某乙》。只見一眾非粵劇出身的演員走圓台，耍纓槍，粵劇元素貫穿了整個作品，傳統、詼諧、深思，共冶一爐。
「這故事一直在說一些裝扮的英雄，每個人都在裝飾自己。」關於作品的處理手法，導演大鳥解釋當初編劇已在劇本訂明希望用仿戲曲的方式，而當故事來到自己手中時，他亦曾考慮該用甚麼方式呈現。而由於今年是莎士比亞與湯顯祖逝世四百週年，故亦嘗試中西合璧的方式，將西方小丑與中國戲曲結合，「相對西方戲劇用相對真實的感情去演戲，戲曲的面譜、程式化的演出，面譜感和面具感很強，跟主題內的真英雄，每個人都裝扮自己是一個英雄的主題很貼近，所以也沿用這方法。」
演員非粵劇訓練出身，排練期間辛苦之餘更是傷患連連，但最令導演始料不及的是「原來演員的血液裏面沒有粵劇。這是排戲時令我發覺最困難的事。」
水滸英雄劇照
粵劇在氛圍中
回想當時排練，大鳥承認沒想象要花太長時間。「因為今次挑選的演員中有些有國術底子、有些有舞蹈底子、有些則練功夫，基本上大家身手都不錯。」練習集中在身體、功架、肢體方面，預算用三個月排好。但他漸漸發覺，演員雖然很努力，動作之中還是欠缺一點戲曲的神髓。「見到演員很努力，夜晚十一、二時還在練觔斗、雲手、功架，但發覺即使一邊放音樂，很努力練習，總是沒有那種韻味。」
「我相信那是要浸出來的。有時不是你練多少，而是環境有沒有這回事。」就像其他表演藝術一樣。
曾經，澳門並不缺少這種氛圍。以往每逢神誕，廟前總會搭起戲棚上演神功戲。區內街坊總會扶老攜幼，一同期待花旦小生粉墨登場。即便在戰時乃至六七十年代，廣東多個粵劇流派亦因為政治原因而滙聚澳門，令本地粵曲發展一度蓬勃，百家爭鳴，精彩非常。但隨時代發展，那古雅的唱腔雖得以在此地保留，但粵劇的氛圍卻日漸稀薄。
「有時我想，作為業餘演員、業餘導演，一年只排一個戲，但這不是三個月排一個戲，而是用一年的時間。頭九個月都是浸染的過程，去進入那氛圍，才起步去排戲，那才有可能雖然業餘，但做得出色，不然我拿着劇本，就用三個月讀熟劇本、觀察角色，那味道走不了出來。」
水滸英雄劇照
粵劇在骨子裏
練了三個月，大鳥認為演員身體的自由度，以及對身體的控制都強了很多。自己也曾學習粵劇的大鳥表示，這些基本功可讓演員一生受用。「在舞台上的氣度、壓台感，都是因為這些訓練的累積走出來的，特別是粵劇。粵劇和舞蹈很像，大家都講求怎樣用身體製造在舞台上那力量。當年自己學過中國舞，學過北派粵劇，這對我後來做演員的益處很多。我覺得自己受過訓練後那壓台感較強，這都是學了後的功勞。」演出過後部分演員亦有討論是否繼續學習粵劇，或最少保持部份訓練。面對現代人生活忙碌，大鳥對此想法則持開放態度，「粵劇真是一個寶藏。每一個動作、每一個眼神都有它的故事，它的過去，但一定要長期保持訓練，不然就很浪費。」
粵劇在哪裏？
近年一些劇團曾嘗試將京劇與莎士比亞的作品結合，例如台灣的當代傳奇劇場就曾演出《李爾在此》、《暴風雨》等作品，加上現代舞台美學，為中西方兩種古典藝術注入嶄新元素。香港一些話劇團亦不時以粵劇界的人物，如《南海十三郎》、《一九四一》、《一頁飛鴻》等，作為故事主題。大鳥認為，現代戲劇可讓年青一輩從另一方面開始接觸中國戲曲，但不一定要是大方向，「中西共融」的前提是，必先要透徹了解兩種藝術，否則可能破壞了原有的事情。「對我來說，相對較好的做法是，有些人在保留粤曲最原汁原味、最純粹的部分，另一部份人則是在做實驗性，發展出未來一條路，還有一部分人在做普及方面。」
而有時候，人大約要到某些階段就會開始欣賞傳統戲曲。「不知是否因為人年紀大了，會對自己的根突然產生一種鄉情。近年有些社員開始唱粵劇，包括今次粵劇指導盧少貞以前是我們劇團的主角，之後不做話劇改演粵劇。我曾問她為甚麼，她說在裏面找到更多滿足感，而且粵劇像一個寶藏，有很多可以讓她發掘的地方。」
也許只要一直播種，燈就不會滅，粵劇也會在我們的血液之中。
水滸英雄劇照
