行動在劇場內外──專訪牛房劇季《方方》

文：黑黑／受訪者：林婷婷、趙七

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時間：2015年11月17日 10:10

近年澳門多了出外修讀或深造藝術的人，令人可喜。其中林婷婷和趙七都是活躍的劇場中人，年前到了捷克布拉格，林婷婷修讀戲劇導演，趙七修讀藝術行政，明年，他俩便將完成學業，而今年在完成畢業作品後，兩人於10月1日回澳準備邀約的「牛房劇季」，由於時間緊迫，回來第二天即開始排練。

佔中與自我詰問

《方方》這個演出計劃由去年即開始縕釀，作品延續與華文文學的連繫。「我們想聚焦在華文文學改編劇場，想在華文文學中找到適合自己的那服『藥』。因為不想作品中只有西方（捷克）元素，但也不想做一些不屬於我們的中國／東方元素出來，在捷克時他們很想我們做這一類中國元素的東西，但我們不想，因為我們本身不是這樣的，我們對中國其實又怕又愛，有種模糊的感覺，不知自己的傳統是什麼，因此很想在華文作家身上找尋，探索他們是如何看待自己的時代，我們也想從中找到自己的位置。」林婷婷說起布拉格的生活，在不同的文化中學習的種種體驗。

二年前牛房劇季中發表的《枯牆》是以劉以鬯作品為藍本，去年做的《藥》，以一百年前鲁迅作品改編的偶劇，今年，時序還要再推前一百年，以《聊齋誌異》中的 《席方平》作藍本，由香港編劇潘惠強撰寫劇本。

《席方平》是《聊齋》中描寫地府官府黑暗最為強烈的一篇，去年開始寫這劇本時，正值香港雨傘革命，社會最為動蕩之時，兩者之間的聯繫，自然而成。「其實去年的《藥》也有相關之處，去年的作品中講述個人維護公義，認為『失去』不是一定要發生的，是每個人可以出一分力去維護的，我們借用鲁迅一百年前寫的《藥》，把社會濃縮在一個小茶樓裡。我們沒有結局，《藥》是一個開放的結局，希望返回自身的個人力量之上。」

趙七接著說：「上次《藥》在演出時，剛好是香港人大宣佈落閘的時候，做完後，就發生了佔領。今次，劇本有點像是延續去年的思索，佔領開始了，我們應該怎麼樣？」

劇本在佔中期間開始撰寫至完成，當中經歷了整個事態的發展，那麼，佔中最後的結局有否對劇本帶來影響？

「其實演出還在發展中，我還未有最後結論。」林婷婷思索道。「我自己是覺得問題未完，即使佔中最後成功我覺得一些問題仍不會解決。在原著中席方平回到人間，他自己的問題解決了，但陰間的腐敗其實還存在。我對這件事的無力感還是很大的。我認為即使佔中成功，爭取到普選，我對於人的劣根性等仍然沒有足夠的信心，不過我們並非要在演出中評斷一個政治行動的好壞，我們希望劇場是一個提出問題的地方，不是一個灌輸政治正確的地方，劇場應是提出思辯，而不是答案。」

劇場的行動力

「如果我是那位主角，我會怎樣做？其實我也在問自己。」林婷婷說。「到最後，藝術其實就是在自我詰問－『要怎樣做？』中國作家閰連科曾說：『中國的藝術很難與政治分離，因為每天的生活都離不開政治，但我們想做的藝術不是單為了批判政治，藝術應處於更獨立的位置，不要只被政治牽引。』所以我的作品沒有聚焦在一個政治議題中，而是提出普世對人性的思考。」

劇場除了是一個提出問題的地方，其實也是喚起行動的地方，一方面它主張包容、開放的特質，同時，一些引發反思的理念亦會通過劇場來呼籲，是次演出是否也有這樣的成份？

「是的，最重要的行動是在出了劇場之後。可能入場觀眾當中有些離地中產，來看戲後，當下未必有什麼大的轉變，但或者以後會留意多點本地的問題。以前我自己是在賭場做設計師的，也沒有太多參與社會的意識，是因為劇場，我才開始多了參與。」林婷婷說。通過劇場去使觀眾感受、思考個人的行動力，也是這次作品想帶出的訊息。

對演員的要求，也是如此。「這次的作品，雖然劇本是早已寫好了的，但因較具實驗性，演員的參與也會加進其中；我們還在歐洲之時，已開始與演員通訊，要求演員做功課，對一些問題進行思考。回來後也因應牛房這個地方，而加進了一些環境的特定元素和演員的創作。」

相較歐洲，本地劇場製作成本高昂

「這個演出在澳門首演，之後還未定會到哪裡去。去年的也未有重演機會。」趙七對製作部份進行解說。「今次整個計劃參與的大約18人，當中7位是演員。演員會幫手做偶，去年我們成立了《滾動傀儡》這個團，澳門做偶的劇場幾乎沒有，很難找到同行交流與激發創作，希望能多走出去。」

成團之初，各樣都要慳。這次的排練是在牛房內進行，在晚上展場關了門之後，雖然有展品在場要遷就，時常又要搬來搬去很不方便，但畢竟減省了一筆場租開支，而為了節省聘請工作人員的支出，林婷婷和趙七也身兼打雜等工作，成天在忙著。

趙七：「澳門的劇場硬件設備等是比布拉格好的，但也昂貴得多。以我們今次演出的排練來計算，一定負擔不起去租一個排練場，但在布拉格，有些劇團的排練室，設備不是很好，很多時在舊的建築物中改裝，但租金相當平，有時會幾個小團一起share 一個大一點的地方來排練。他們的營運跟澳門有點不一樣，澳門是有演出你要到處找地方來排練，澳門的設備不差，但地方太少而租金太貴。」

本地戲劇不健康的形態

在捷克學藝術行政的趙七，一回來澳門馬上便要學以致用，尤其要面對兩地之間的文化環境差異。

「其實學校學的東西是蠻離地的，一回來澳門就感受到這點。澳門與歐洲太不同了，其實我要慢慢摸索。今次是第二次以團的身份做演出，我們希望各樣儘量以合理價格去做，演員及工作人員費等，因此，各樣都要慳。我很慶幸我們是在布拉格學習，那裡做劇場的人推崇一種『垃圾美學』的觀念，平時做戲會去執一些舊的二手的東西來改裝，我們老師話，最好的偶不是做出來的，是『執番來』的，劇場應對環境尊重，不要造成資源浪費。所以我們回來也很習慣以這種方式來做，否則成本真的太高了，無法負擔。」

期望這樣的歐洲人文習氣，也可以感染一下澳門，花大量物料和金錢造一台景，上演幾天便拆掉扔棄的情況，仍不時在澳門的劇場上出現。

除資金、場地等預設到的問題外，如何維繫可以比較固定地合作的演員，更是一大難題，同時，他也觀察到本地戲劇人處於一種不健康的生活形態之中。

「捷克的做法是，如果政府資助的藝團，大概每年7-8月交計劃書，10月便會知道明年的資助。夏天一般不演戲，一來是天氣好，不想工作，二來是戲劇人也需要放假，與家人一起享受夏天假期，一家人去旅行，在歐洲，做戲劇是可以有家庭生活的。但澳門的戲劇人就不同了，很難有家庭生活，因為每年最忙、最多工作可以接的，都是在假期，如暑假、年底聖誕等，過年前後或者會靜一點，但如果有藝術節要做，那陣又要開始準備了，所以，戲劇人基本整年都很忙碌，在別人享受假期時多在工作，平時又多是晚上及周末排戲，很難有正常的家庭生活，很少有時間留給自己，手停口停，這一點對藝術家是很不公平。我很希望這些狀況可以得到一些改變，但目前又看不到有些什麼政策上的幫助。如果自己能供獻一點所學，都希望能為環境改善出一分力。」趙七希望在做藝團創作的同時，也會引入能對本地藝文環境有影響的人文關懷的藝術計劃。

從空間發展出美學實踐

「牛房的場地很適合我們的演出，太正式的場地很難做到這些效果，我們可以利用這裡空間上的限制和空間的不正規化，去做到更多效果。這原先不是我們的預設，但在創作過程中，場景的考慮也慢慢融入我們創作中，而發展出這樣的演出形式來。傳統的單面舞台未必是我們想呈現的，空間可以有更多喻意的可能，而偶本身就是一種帶有喻意的存在，再結合對場地和空間的處理，這也是我們想發展的一種美學的實踐形式。」

明年兩人還要回去準備論文及答辯，除了創作新作品外，還要準備一個作品的歐洲巡演。「同時，我們承辦了三年的『牛房劇季』，也開始見到有回頭的客人，這也是想延續下去的，希望能逐漸累積起我們的觀眾。」