高俊耀（攝影：林育全）
高俊耀的名字，出現在2013年澳門藝術節《大世界娛樂場》的導演欄內。之前好些年，在澳門劇場常常看到他，從2010始，在澳門陸續呈現了《忿怒》、《死亡記事》、演書節工作坊等等。再回溯，高俊耀於2004年9月到台灣，原意是深化沉澱在吉隆坡近十年的戲劇生涯，但終歸是劇場人，他在台灣很快就回歸劇場，近幾年在台灣的劇場甚為活躍。
對劇場人來說，沒有執著，走不出那麼遠路，沒有能力，走不出那麼多路。
在我面前這個人，我稱他為高老師。他在馬來西亞，台灣，澳門，香港劇場都深度工作過，並不是在一地表演完就馬上走的交流，和當地的劇場人員共同創作。有這種資歷的人在華文戲劇圈，應該不會太多。
高俊耀創作的兩種面向：跨文體改編與社會議題戲劇
1月，剛執導完成香港前進進，由鄧正健編劇《而你所知道的中國式魔幻》。甫結束，便出現在澳門舊法院的排練場，為3月在臺灣國際藝術節《長夜漫漫路迢迢》（以下簡稱《長夜》）的演員來個「深度熱身」。
說是「深度熱身」，每個環節都嚴謹不隨便，這次導演王墨林找他作《長夜漫漫路迢迢》於臺灣國際藝術節演出版本的副導演，原來有其道理。回歸個人特質，就得要從了解他的創作開始談起。
近十年來 ，高俊耀的創作被他歸為兩路。首先為跨文體的改編，他很喜愛香港作家黃碧雲的作品，幾年下來做了幾個關於黃碧雲短篇小說《七宗罪》(七種靜黙)的戲(我看過當中的《饕餮》，去年在澳門和足跡合辦的辛波絲卡演書節也感受到濃濃的詩味)，今年四月，會做關於馬華作家木焱、黎紫書作品的戲。另外，就是關於社會議題的，就像是《大世界娛樂場》、《而你所知道的中國式魔幻》也歸入此列。
當做《大世界娛樂場》時，他說︰「我常常去賭場，測試慾望。」賭場不止陪隨著澳門人成長，其實對來自馬來西亞的高俊耀也是。他在處理這個社會議題作品時，會以身試之：「我在拉老虎機時，贏了，或輸了，人的狀態，看待身份時的氣氛會不同。看到涉及小錢時，有時未必是計較這個錢，可能更計較的，是輸和贏。但也看到人在這過程中，會變。」高俊耀和我們的聯繫，不止於語言（他偶爾也說粤語），其生長的地方，都和賭博很近。
現在更近，我們兩個都在這排練場裡。
在台灣，在香港，在澳門，在馬來西亞。工作中。
我問︰「你在幾個華語地區都工作過，我想……」他馬上說︰「哈哈，要比較嗎？」「這三地的人怎樣在劇場工作？」台、港、澳的人究竟怎樣排戲，當然問馬來西亞人最中肯，哈哈，我又怎能不問？
高俊耀也老實。他說︰「有一個面向很難比較，因為我現在長期在台灣工作。在台灣排戲方式，肯定會和港澳不同，所以，我可以在台灣以三個月，甚至半年為工作期，然後分時間段去排一個戲，光是這一點，就和香港、澳門不一樣。
香港和澳門比較像之前見一次面，討論一下，然後演出前一個月左右排練，這種模式比較容易進行。香港是就更為精細，例如前進進這次找我，去到時，無論是演員或後台的工作團隊，都已經準備好，有一點像上班一樣，每天排8小時，星期六排半天。對我來說，真的好像在上班，這是一個新的經驗。
而澳門給我的感覺是完全不同的，澳門的演員的背景都不同，這一點和台灣也不一樣，好像之前做《大世界娛樂場》時，有一個演員就曾經在賭場工作過。由於工作或生活經驗不同，所以在排戲過程當中，得到的回應也會不同，這一點很有趣。如果職業演員，背景比較類似，在場的人的思維會慢慢趨近。在台灣，有一些演員就是想做職業演員的表演者，他們的背景也不會『複習到』或『遇到』不同來源的人。」
的確是，雖說在澳門也不乏職業演員，但更多來自各行各業，大家之所以來聚在這裡，唯一就是對戲劇的愛好，足以讓他們在生活上作出調整（或說「犧牲」？）︰提取可能是家人相聚、休息、工作上所要求的持續進修的時間等等。
即便如此，也有客觀上的困難。他接著說︰「香港如果用一個月時間，我是全天候的排，每天8個小時，在澳門只能用晚上時間，每天3小時。這樣香港排戲就多一倍。台灣會差不多，可能是學生，但也同於澳門，都是完全不一樣。」
很多外國人和將香港和澳門想到一塊，說著一樣的語言，看著一樣的電視。但感敏的高俊耀察覺到有些不同︰「所能是城市的性格不同，香港急促，可能比較習慣用盡每一分的時間，演員狀態也可能會 『緊』 一點，澳門的城市生活的狀態，可能就使演員從容一點。這應該是城市狀態的不同吧。 」
《長夜漫漫路迢迢》的兩種火花：王墨林和高俊耀
之所以這樣問，是因為高俊耀去年在台北牯嶺街小劇場《為你朗讀》的節目中，以讀劇形式處理過《長夜漫漫路迢迢》劇本。他用的基本上是2013年在澳門王墨林在崗頂劇院時的粤語版本，參與的演員，就是在台北學習的港澳學生。
「對著一群聽不懂粤語的人表演，當時反應還算不錯，這是我覺得意外的。我首先想到的就是聲音的呈現，這也和我這幾年的創作有關，我的《忿怒》、《死亡記事》混合了我馬來西亞的經驗，因為當地的語言也是混給的，所以就會更著重思考語言這部分。到了再做《長夜漫漫路迢迢》時，想著觀眾會怎樣感受粤語的韻律節奏，就跟演員一起工作，處理了兩個東西：粵語的書面語，以及生活語言，分開之後就好辦了。不同的韻律，就可以有不同的節奏、產生不同的感覺，配上字幕，觀眾就容易感受到。」
對於王墨林改編的《長夜漫漫路迢迢》劇本，高俊耀有他的體會：「讀劇的時候我們覺得，這個劇本注重在『死亡、家、母親』的三個命題，在牯嶺街二樓，我們就用了那幾個窗戶，一張長桌，幾個燭臺，來呈現這個戲。哈哈，還好，我還沒有聽到有人睡著，可能觀眾感覺這個戲乾淨，在語言的節奏中感覺到劇力的推進。」
最後，我問他對《長夜》有甚麼期許。他說︰「我覺得有一個概念，就是台灣對香港、澳門，甚至馬來西亞到底是一個甚麼樣的認識。因為對台灣來說，常常覺得來自歐美日韓國家的表演才算是文化交流，這可能是語言上的異質上強烈，以致區分容易的關係吧。但明明在鄰居附近的城市，城市性格上、生活文化上，包括語言等等，即使接近，但很不相同。如果透過一齣戲，藉由粤語的使用，從而有感知上、定位上的認知，進一步就會產生文化面更深層的交流。當然，這種『藝術節』，通常演完就要離開，但如果結束後，有一些工作坊，後續一些事情，會更好。這幾年台灣邀請了一些外國的導演或團體，一起工作，結果可能好，可能不好，可惜不約而同的就是馬上就bye bye了。好像我們和澳門足跡的這幾年的互動交往，時間和事情持續推演發生，一些事情可能我們改變了他們，可能他們改變了我，後續的互相影響很重要，這是我理想中的文化交流。」
（攝影：林育全）
