「叛逆」可能是很多人對台灣導演王墨林用得比較多的形容詞──「一生都被視為叛逆分子的他，自比為心靈流浪漢的他」，在親切又帶點敬畏的形容裡，王墨林（人稱大墨）對劇場也同樣懷有敬畏之心，戲裡戲外始終孜孜不倦，全情投入工作。今年元旦剛過，大墨便來到澳門，為三月下旬將於台北國際藝術節上演的戲劇《長夜漫漫路迢迢》，開始為期一個月的密集排練，這部戲的演員與大部份製作人員均是澳門人。作品原為2013年澳門藝術節的委約之作，當時大墨駐留在澳門一個多月，跟澳門演員密集排練並在崗頂劇院公演。台北重演，澳門演員將於國家劇院實驗劇場內，以廣東話進行演出。
（photo by Joein Leong）
創造有機的交流
「以前我跟香港的交流比較多，始自8、90年代，台灣小劇場運動時開始與進念、沙磚上等有一些交流，但對澳門一直較陌生。澳門回歸時開始有點了解，隨著賭權開放，賭場興起，在台灣人眼中澳門是一個觀光化的城市，並沒有很具體的印象。直到有一年，我與幾位台灣藝術家受邀到牛房倉庫做行為藝術展，開始對澳門的建築、食物、人，比較有了印象，可是也還沒發展出一個交流的場域。一直到了《黑洞3》，兩地的交流才變得具體。」
「那次交流的經驗令我們覺得澳門的環境雖然不像台北那樣活潑多元，但澳門劇場的實在感也令我們印象很深，不是為辦而辦，也不是辦完活動後就什麼都沒有了，是很希望通過交流具體的找到一些擴張活動領域的可能性，感覺到這種交流是比較沉穩的；那次以後，澳門一些作品也陸續有到牯嶺街小劇場演出，演出後也帶動起討論，一種兩地交流的脈絡開始慢慢長出來，這種延展性是很難得的。2013年《長夜》在澳門藝術節的委約演出、，更是兩地合作的一個里程碑，充份地表現了對彼此的信任，今年一起參加台灣國際藝術節，也是始於這種信任。我個人覺得這種交流是比較實在的，彼此都在擴充活動的領域，我們不是在面對一個大、小的問題，而是共同創造一個比較有機的交流，都意識到這是一個對彼此很重要的項目。」
語言裡的政治
「我本身對語言就很感興趣，曾用鄒族的語言演了《伊狄帕斯》，也曾跟日本、韓國的演員合作，莫昭如也曾找我去香港導了廣東話版的《黑洞2》。但製作上很難，往往沒有足夠的時間跟空間，讓我有更深沉的思考與探索。這次《長夜》對我就很有挑戰性，因為這是一個經典文本，語言很重要，我很希望能深入挖掘。加上澳門演出後，觀眾回饋了一些有關語言上的問題，主要是文本與廣東話口語表達上的一些距離，讓我更意識到語言上的挑戰，使我這次更下功夫在這個問題上。」
「這次演出本來也差點因語言的問題而泡湯，因為台灣國際藝術節希望戲能以國語上演，但如果這樣，整個戲的成份都要變了，這樣就沒意思了。這個戲如果有一點點成果的話，那是與上次這些演員與製作人員有關的，所以我們堅持要用廣東話來演，如果日文、英文的戲都能在國家劇院上演，為什麼廣東話不行，後來終於說服了他們。」
「這次重排《長夜》，我更注重廣東話的問題，要表達得更準確，所以立群（台灣製作人）找了高俊耀當副導演，因為去年他在牯嶺街小劇場做了一次很成功的《長夜》的讀劇演出，用廣東話讀出我改編的這個劇本，證明只要語言上用得正確，就算不懂的人也可以感受到語言的力量，可以被感動。」
「堅持用廣東話，還有一個原因是台灣的觀眾對日文、英文都有感覺，但對廣東話是沒什麼感覺的，對澳門也沒有太多感覺，語言本身牽涉到權力、政治等因素，這是我一直關注的事情，所以這個演出以廣東話來演更有意義。還有一點很重要的是，通過語言可以看到人，我希望人們能通過舞台看到澳門人的存在，澳門人的身體、語言與表現。我們往往通過劇場表演，才能看到真實的人。」
（photo by Chris Hong）
把自己的靈魂挖出來
澳門的演員在華語地區裡是不為人所知的，大墨所接觸到的澳門演員一般都會很用心去思考，想讓導演的指示跟自己連結。
「我的戲比較注重畫面，一開始我不會給演員很大的空間，我會給很多要求，可是到某個階段我會給演員自由。劇場的倫理很重要。舞台上不是只有你一個人的存在，台上所有元素都跟演員有關──音樂、燈光、佈景，好演員要照顧到整個場子。舞台就是一個『人』的存在。所以我常跟演員說，角色不重要，台詞不重要，最重要的是你要通過這些東西把自己的靈魂挖出來。這跟西方戲劇以心理分析為主的觀念不一樣，亞洲的戲劇，從古老的舞蹈、祭典開始，都是在尋找靈魂、一種更內在的自我，尋找讓自己安靜下來的力量。像中國的戲曲，是詩化的日常，一個伸手都是表演，找到靈魂的表現方法是最美的。」
劇場是一種自我完成
《長夜》是尤金‧奧尼爾最後一個劇本，作者並要求要在死後才能公演。在這作品裡尤金‧奧尼爾拿出最大的勇氣來面對內心最深的傷痛，以劇本方式把它書寫出來。
「這是一個永恆的有關『家』的主題。劇場永遠是一個救贖的地方，很多西方的經典文本裡都有很強的個人救贖主題。多年下來有幾個劇本一直在我腦海裡，當中所涉及的主題都是我特別想做的，想把現實裡不能完成的，在劇場裡做出來，之前我做了《伊狄帕斯》、《雙姝怨》等，我想呈現的這種救贖，在當代的劇場裡已經愈來愈少了，現在的劇場比較注重身體官能方面的追求。」
「我希望在劇場裡呈現個人在追求自我救贖的過程中，一種自我完成的情景。這在《長夜》的劇本裡尤其深刻。無論中外，很多經典文本的主題都跟『家』有關，這是不容易面對的議題，包括我自己，因為它太不堪，要有很大的勇氣。尤金‧奧尼爾這個劇本給了我啟示，挑動了我的神經。」
《長夜》在家已崩解的當代
「在當代，『家』是崩解的，很多人的家都是不完整的。這跟大環境有關－處於經濟掛帥的社會中，物質化的生活把人變得愈來愈微弱，慾望卻變得愈來愈巨大，人遺忘了自己的安全感是來自愛，家本來應是人們最能找到真誠的愛的地方，但很多人反而跑到外面去，這些人不是在尋找愛，只是在尋找刺激、新鮮，當大部人都生活在慾望當中，社會的價值體系是混亂的，人跟人之間變得無法真誠溝通，只能利益交換，人變得愈來愈寂寞、孤獨，這樣又促使人去尋找更大的刺激，為什麼吸毒的年青人那麼多？因為沒有事情能填滿他的孤獨與寂寞，自殺的也不少。家裡的戰爭不絕：離婚、單親、家暴、性侵害、亂倫等，在台灣都有很多，家的意義是什麼？願意結婚的人能有足夠的勇氣來面對生活嗎？當然我也知道很多人願意面對生活的壓力，辛苦地工作來把家頂住，所以每次當我看到年青的父母帶著小孩在公園裡，有的手上抱著一個還推著嬰兒車，我心裡都會特別感動，默禱在他們以後的人生裡千萬不要發生什麼事情，不然這些小孩怎麼辦……當我看到一個美滿家庭時，真希望這個家能永遠維持下去，很害怕外面一個誘惑就會把這一切都毀了，因為現實裡太多這樣的事情了。在家崩解以後，我覺得重要的是，像摩西手仗上面的蛇，讓人看到自己的罪，變得謙卑。我希望在《長夜》這個戲裡，觀眾會看到一個家的崩解，看到裡面的人多麼的痛苦，他們站不起來，一個人如果在家都站不起來，那麼他能在社會上站得起來嗎？！」
（photo by Chris Hong）
