在澳門，傳統曲藝和現代劇場，在兩邊觀眾群的心裡，並不只是永樂戲院和文化中心的距離。兩邊的觀眾群鮮有互通。
各有各的觀眾，各擁各的演員。
鄭尹真是當今活躍在台灣劇場上的演員。既有傳統表演藝術的功架，並且能演好舞台劇。很難。其後，才知道尹真還是台灣南管、梨園戲的習藝人。
我第一次看她表演是在澳門的《大世界娛樂場》上，當時她表演過一點身段和唱了幾句。其實很容易看出來，這些功架，肯定不是現學現賣的（曾看過劇場演員因劇情需要，以青衣的扮相在戲中戲表演身段，結果舞得水袖交纏差點打結）。
我和尹真並不算深交，這也是和她正式聊天的第二次，每回和自然地聊到學習曲藝聲腔如何等等。而近半年，我看過她的三個表演，分別是《殘酷日誌》、《饕餮》、《為你朗讀 III —懶繡停針》。
（許斌攝影）
有幸在台北與她交流，藉此機會，不可錯過，便將聊天紀錄寫成訪問。
尹真在舞台上的魅力，不用多講。看她在表演密度便知道已經備受肯定，在港澳的觀眾，如果將來有機會定必不容錯過。可是日常的鄭尹真，走在路上是個再普通不過的女孩，一晃神就會被無視。在舞台風範以外，她穿著的通常都是極為平常的布衣。（是港澳人一看便覺得很 「台灣」的那種布衣，文字很難描述，啊呀，總之一看便會知道。）
在Youtube上，南管表演通常就是穿這種簡單的布衣。
南管是流行在閩台的傳統曲藝，尹真習的是泉州腔的南管，在台灣的語境裏，一般只說國語長大的人，不看字幕會看不懂。
相比於澳門年青人看粵曲沒有語言障礙；台灣青年聽南管，簡直是每一句都有語言障。
為什麼去學？
尹真說，這是際遇不同，過了二十五歲，到江之翠劇團工作，之前都沒有學習過，對南管簡直全然無知。接觸之後，就學上了，然後就不能停了。而且，她還會去飛去泉州學南管，對我來說這簡直不可思議。看來除了興趣，更像一種召喚。
去學一種別人不看字就會聽不懂，而且還得飛到不熟悉的環境去學習。這需要一份堅持。這代表著要停下手上的工作，在沒有收入的情況下，即使得到劇團的支助，但還是要付出時間去學一樣不流行的東西。「學的目的並不是一個點綴、也並不是為自己的履歷表多加一個品項，告訴看我履歷表的人『我會唱南管。』」她說。
她的答案是︰「要與內在的自己對話。」
尹真說，「自己是什麼」，最好的就是在傳統裡找。
起初學的時候並沒有在意，慢慢慢慢便能體現出來。「在外國旅行時，與別人溝通最快的就是音樂。簡單來說，就是，你們哪裡唱這樣的歌，我又唱一個我們的歌。例如台灣人口中說的古典音樂，為什麼在台灣一說古典音樂，就是西洋的古典音樂，這個名詞和概念會不同了，我們的語言中『古典』是什麼？我們到底是什麼生存狀態？在學習南管的過程中，可以回答自己。」
我問︰「是一種『身份』嗎？」
她說︰「身份比較算是後天的東西，反而覺得是人對聲音的根本狀態(她想了想)。唔，我想應該是那個音樂才是我的根。即便是我和南管已經斷裂了二十多年。」
這個理由給我一個很充份的答案了。對於表演者來說，回答自己，是非常必要。對於自己，每一個行動的動機和企圖，都必須先回答自己有何意義。
關於習唱者的身份或演員之間
在《為你朗讀III – 繡懶停針》的演出時，我看過她吊嗓、暖身等動作。我問她，「這是南管的暖身動作，還是劇場的暖動作？」她說︰「有分別嗎？這是同一個身體，在學習南管時，如果沒有這些暖身動作，表演時或許可以騙得了人，但其他習藝人一聽，就知道好像汽車打檔不順暢一樣，在場邊一同練習的人都看得到。當然高深的前輩有些是不用暖身的，但我沒有到這個程度。(想了一想)有時在劇場表演時，我都會唱幾句來敞開自己的聲音，然後做一些類似的動作來暖身。」演出前，古典的精神先烙在肢體上，再去做現代表演。我覺得好像拿毛筆的書法家，在日常書寫時使用鋼筆。在身體內的文化融合。
學這些並不只是方法，是層次。
尹真的學習伙伴，有很多是對南管學習非常專精的前輩。如果尹真在南管操藝上越學越深，出師了。那她的身份應該是南管藝人，還是劇場演員？是南管藝人去演舞台劇，還是演員去唱南管？
尹真直言，這對她來說，沒有衝突。畢竟現在純粹學習南管，會面臨生計的考量。而演員是她的職業，南管習藝人去為生計而工作，老師體諒。
但尹真馬上反過來說，以演員身份，在看她身上的南管技藝。她說，劇場表演過程中，很多人都想找傳統的東西現代化，如果導演需要她演出南管或梨園戲等，她會看情況來表演。如果是導演想真的呈現傳統技藝，尹真是非常樂意的；可是，如果只是想借由她的技藝，像一張照片、一個片段一樣般秀出來，以傳統技藝給整個演出鍍一層金，在這個情況下，會能閃則閃。她再說︰「另一方面，我覺得我學習的累積還不可以說我掌握到南管，像我學一點皮毛，就拿去點綴，這是大錯特錯的，非常不應該。不要以為拿著毛筆寫出來的，就是書法。」
這真的是兩難，如果真的表演身上傳統功架，先不論對現代劇場觀眾的接受程度，會否曲高和寡，一使出來，如何才不會成為賣弄，這真的很難界定。是要相信導演嗎？還是不信任導演，隨便湊合演一演就好？
這是呈現自己學的技藝，還是賣弄自己的技藝的根本不同。可以再說直白一點︰如果大家很喜愛，不嫌習藝者功力尚淺，讓她表演出來，我相信每一個習藝人都會非常高興，因為分享、砌磋才會有進步的可能。如果在根本不想看或不想聽的人面前，故作華麗、裝得高深典雅地表現出來，就好像給人說︰「來來來，我會唱南管演梨園戲，大家快來看。」興許當時得到一些，獎勵猴子翻筋斗的掌聲。
這並不是吝惜，而是習藝人對自己身上的技藝的根本尊重。
這種尊重，對她而言，有非常大的得著。
她說：學習傳統藝術的人，首先是千篇一律的練習，但是，這正是經過千錘百鍊，經過粹練的套路。一邊學，就會把自己身上的雜質去掉。因為接觸的，是歷代前輩、天才們的極具藝術表演性的美的追求和累積——「為什麼是這樣的身體」「為什麼是這樣的步法」「為什麼是這樣的空間分佈」，然後用自己的身體反射出去。然後，這種有歷史、有風土性、精緻的美，慢慢慢慢會在自己身上生根，就好像「染」一樣，自己的質地會染上屬於自己、屬於本身根本文化的古典的美。「質地會改變。」她說。至於其他，就要靠那個人的毅力、進取心、眼界、用功程度等等。
在學習傳統曲藝的功課裏，她和其他習藝人身份有所不同。例如現在在澳門的學習地水南音的人，以習這個藝術用來謀生，已經是不可能。或學習土生土語，藉由語言獲得自我身份上的認同。尹真則是全然不同，她首先是一位職業演員，而她習得的傳統藝術，本質上也是表演形式的。她站在舞台上表演時，眼尖的人便會看到她說的「質地」，那，是屬於台灣傳統古典的身影。
即便是西方表演已經有一套系統去支持現代的表演，但能與自己本身文化的對話的演員，更加難得。
（林育全攝影）
我聽過她練唱，也看過她的表演。她說她唱得並不算好，前輩還有很多，但南管的美學就「種」在她身上，和她交談時可以感受到。
記得上一次在澳門連勝街的「足跡」與她首次詳談，除了說說唱唱外，我也問過她同一個問題︰「傳統戲劇訓練對你現在的表演有沒有影響？」她直截了當地說︰「老師敎的動作，已經是(傳統上)美的標準，我們不需要再走更多路，去重新探求。假設老師說手應該放這(她做了一個傳統戲的功架)，那可以想，為甚麼手不是應該放更高，還是更低？為什麼老師規定這個位置最為適當？這個套路，就是傳統。」我以為，在一個地方，如果文化沒有大改變，美的標準即使隨時間改變，發葉生枝也得源於根的給養。「當然，我們還是活在現代，在現代劇場演戲。就看演員能不能把在傳統學到的東西，轉換過來。」當然，有些演員成功轉換了，有些是轉換不了，其實他們還是在現代劇場演傳統戲。
2014下半年
這2014下半年，尹真演了很多戲。《諸神黃昏》、《聽風朗誦》、《野良犬之家》、《離家不遠》、《殘酷日誌》、《饕餮》、《為你誦讀III—懶繡停針》。
我問，哪個表演印象最深刻。
尹真首推《殘酷日誌》，接到這個表演時，知道會和廖瓊枝老師一起演出，覺得非常興奮。她說︰「作為一個後輩演員，沒有比可以向前輩學習、同台表演更興奮的事了。我們在這個表演中將形式還原到零度的狀態，我可以借此機會檢視自己在表演中的雜質、基礎，究竟有甚麼問題，自己的慣性有沒有根治徹底。不穩固。在這排練場中可以一一檢視出來，這個表演給予的練功機會，最快樂！」
「這一位法國導演對於表演者全力敞開，追隨著表演者的精神、呼應全部跟演員在一起。我們一起追求純粹而赤裸、甚至簡單的表演，(想了一想)簡單不是自然，提粹過的簡單，當中高度專注心力，一心，一意，追求同一件事。」
很多人都很愛看她演戲，甚至以「台灣實力女優」來稱謂之。她說︰「對我來說，那種『女神』啊，『仙女』啊……等等稱謂，都應該是『死亡呼聲』。」
劇場之外，朝乾夕惕，還非常在意精進，這就是傳統的美德。
延伸︰
口耳相傳的遺產︰愛上PATUÁ的女青年和愛上地水南音男青年對談
