實驗，這的確是一場實驗！不僅對舞者Sze及Oscar，以及整個創作團隊而言。確切地，對我來說，已不只是一場實驗，而是一場考驗！
去年（2013年），我開始嘗試去創作及製作自己心目中所想的音樂。在某程度來說，於很多人的眼中，我是一個幼稚園班級的BB學生。然而，我心口掛著一個特大「勇」字。今年（2014年），真有點不怕死地接了兩單奇大「工程」！
首先是今年三月的澳門獨立電影《荒蕪中栽花》，我竟然做了這齣電影的配樂！幸運之神在今年一直眷顧著我，在配樂上雖然總覺得自己可以再做好些，但身邊很多朋友都給予我鼓勵及肯定，令我更有信心及勇氣向前繼續走。
也因為這獨立電影的關係，我有幸也擔當了這《舞蹈演出 Dance Performance：連線 實驗 Connect Experiment》的音樂創作。我近幾年覺得，每每在某些機會來臨之前，上天必有意無意地鋪排一些前奏工作，讓我去認識及準備。在兩個月前，當時我完全未知會有這個工作機會的來臨，澳門文化中心舉辦一個IPad的電子音樂創作的工作坊，事實上，一來出於好奇，二來我也希望加強自己的音樂造詣及最新資訊，於是就參加，上了三堂得益不少的課。
在大約兩個月之後，有一位朋友發了訊息詢問我，有否興趣為這個舞蹈演出創作音樂。我清楚這是一項艱巨的工作，但亦是一個難能可貴的機會，於是我答應了。實在，很希望可以用自己學到的嶄新音樂技術去創作這場舞蹈的音樂，而且，在我腦海中，亦有一個大膽的想法，就是我想摒棄以往我在音樂上的創作模式，過去我很重視旋律，於我的感覺，旋律就像是一幅寫實畫，但這次的創作，我很想嘗試創作一幅抽象畫。
與兩位舞者見面後，得知了他們的想法，也看了他們之前拍攝過的舞蹈錄像，音樂上也加了自己的一些想法，在不斷創作、討論、磨合、修改；再創作、討論、磨合、修改，繼續創作、討論、磨合、修改之下，終於，最終的成品出來了。
以上的三言兩語，好像概括了在整個過程中艱辛的地方，例如：在創作的中期，我有那麼一刻竟然不明白舞者們想要的是什麼…，說起來是一件何等可怕的事情，腦內突然找不到他們想要的東西，就是這樣地一片荒漠的空白；又如：我幾乎每天凌晨三時起床創作，眾所周知我不是夜貓子，加上要照顧兩位女兒，以及早上要去上班，唯有在凌晨這個時段，周圍是最安靜，心靈也最能平和。再如：我總是覺得自己做得不太滿意，還是欠些什麼的不太完美的狀況，這些音樂是不斷作大規模的修改、修改、再修改，現在這刻，我還是想繼續去修改，去繼續完善她們。
這些種種，還有一些，都不可思議地走過了，跨越了！
步入舞室，坐下，燈光熄滅，開始。
終於，這就是最終的成品。
Sze及Oscar隨著我的音樂，擺出姿態，跳出舞姿，有壓抑的、有令人透不過氣的、有沉穩的、有瘋狂的、有抗爭的、有整合的、有優美的、有幻想的、有澎湃的、有靜止的、有快速的、有緩慢的、有…、有…等等，等等，整個舞蹈的編排讓我深刻感受，是如此流暢、如此豐富的肢體語言，充滿寓意、有著隱喻，亦背負著痛苦、壓力、喜悅，以及訴說。影像亦隨整個舞蹈的氛圍飄揚及凝聚，與舞蹈一起呈現著目不暇給的視覺效果；還有，所有一切都如此完美地配合著我的音樂，是的，真的，讓我非常、非常感動！
是十幾年前了，在大學時候的我，大二及大三的體育課，都修了一門「現代舞」的課程，我還記得那位體育系老師－曾明生老師，上他的堂完全沒有壓力，與同學們一起愉快地跟他做些伸展及跳動的舞蹈動作，上這門課，也開闊了自己的眼界，明白原來「現代舞」是一門可以自己創作的舞蹈藝術，看了一些「現代舞」的影片，也專門去了位於台北的國家戲劇院觀看兩場現代舞的表演。
現在，我總回想起來，像是大學時期發生的這些，都是為了這次的舞蹈表演去創作音樂而作出準備，如果沒有當年那四個體育學分，現在的我應該是需要由頭去認識。所以，近年我時常覺得，以前種下的某些東西，在將來的某天，有可能會發生著作用，這可能就是所謂的「因果」。
很久，真是很久，沒有看舞蹈的演出了。看了這演出，那種沉澱很久的青澀翻起了漣漪。很多大學上課時的回憶都湧上。有可能，這是自己觀後的延伸吧！
