足跡小劇場演書節已經進行到第五屆，今年的主題是「三種辛波絲卡」，為波蘭詩人辛波絲卡的作品做出多種演繹。
在六月二十八日於何東圖書館的講座「何以演詩？可以演詩？——辛波絲卡以外的波蘭詩與劇場」，主講人林蔚昀一開始並不談辛波絲卡，反而從波蘭劇場發展的情況入手，呈現詩歌在波蘭的立體樣貌──許多時候，它並不只是文本，而是生活的一部分。其中讓我印象最為深刻之處，是凡歌蒂劇場的《異教徒的彌撒》，先人祭中以吟唱的方式誦詩，詩歌作為一種形式增強了人的整體性，在文本界線消失的同時，藝術也完成了世界的各種溫柔組合。
林蔚昀談到今天波蘭的文學創作，詩歌仍是主流，就連兒童繪本的出版狀況來看，童詩繪本仍擁抱較大的市場。詩歌即是生活，從波蘭經驗來看，以詩歌作為起點進入各類藝術創作，似乎相當無礙（哈哈，這也解釋了蔚昀去年在[邊度有書]的分享，說起任何電影到了波蘭，總會出現各異獨特的海報設計）。就連詩人辛波絲卡的創作亦皆非刻意，平日贈送給友人的拼貼，都能充滿詩的意趣。再拉向舞臺，林蔚昀從劇場角度，自空間和觀看者剖析了辛波絲卡的幾首詩《自殺者的房間》、《話筒》、《一段回憶》。
在生活已經逐漸遠離詩的此地，我們還能怎麼走進去、又如何能從不同的演繹形式穿梭其中？我想就是這一屆足跡小劇場演書節裡忙著處理的事了。雖然最後在「演出」呈現，但我敬佩足跡和眾導師於過程中，引導著澳門新一代創作者進行的「另類的」深度閱讀。本來是針對劇場創作人對文學閱讀的不足而做的補充，但也引導了沒有參與劇場創作的其他市民（好啦，就是我）進行另外一種閱讀的可能。
正在進行的工作坊，其中由來自高俊耀和鄭尹真的工作坊。這兩個名字並不陌生，去年澳門藝術節的《大世界娛樂場》便是由馬來西亞導演高俊耀所編導，其中鄭尹真的演出也令人印象深刻。藉兩位導師的小劇場背景，讓此次演書節從文字工作回歸表演者的身體（或說演書節本來就在書寫和劇場兩邊跳躍）。也因為演出素材從詩歌開始，鄭尹真在訓練的過程中就更為強調聲音，也探討形體和聲音的各種可能。儘管詩有千百種解讀方式，但回歸身體的訓練並不急於詮釋，倒是返回最基本的能力培養，工作坊使用幾種方法，如讓表演者判斷聲音的要項（即以音高、強度、音量來追索聲音裡發生了甚麼事情）；或藉由聆聽陌生語言，用距離來檢視、來觀看。一邊是細節，一邊就是全體的整合，高俊耀主多面向整合，並在整合過程中提醒切勿太快陷入感覺之中，因為只有打破被放大感覺而不為之矇蔽，方能在細節中做最精確的調整。
此次的工作坊密集，距離演出時間也相當緊湊，七月四、五日晚上八時三十分，方能在何東圖書館正式呈現。雖未知對參與學員助益為何，但是在理順詩和聲音的關係同時，也正式開啟了參與者對於表演藝術的玩興（同時為南管曲藝的學習者鄭尹真道：「這次的經驗，帶起了我自己對傳統曲藝的玩興 ）。玩興之重要，方能引爆多種媒材辛波絲卡的欲望，相信在七月四、五日「三種辛波絲卡」的演出之後，七月十九及二十日即將在連勝街四十七號呈現的環境表演、視覺裝置也將引發同樣文本的不同對話。
攝影：鄭冬
