Akram Khan 重溯自己與家鄉連結的方法是跳一場舞。
在＜Desh＞這個作品裡，他以最誠懇的身體，貼近土地，重新探索孟加拉這個既模糊陌生又無比親近的原初之地，同時也誠實地面對了自己與父親長期以來的緊張關係。這同時也是一個移民者的故事，Akram作為一個在倫敦長大的移民第二代，家鄉對他來說只是父輩平日口中的喃喃自語吧，演出中一段父子對話令人印象深刻－父親質問兒子：為何你昨天說話是黑人口音？今天口音又不同了？你以為跟着電視上的人學你就會變成這裡的人嗎？你應該學的是孟加拉語（大意）…….但當時沈迷hip-hop等英國文化的兒子當然只是聽若罔聞，孟加拉對他來說大概只是遙不可及、很難連線的一個地名，直到許多年後，家鄉藉着創作的契機重新回來了。
由於要做這個作品，他與製作團隊一同到孟加拉10天進行考查，起先所有人都覺得自己與這個國家格格不入，後來却逐漸被這個地方人們的生活、土地的傳說、歷史和命運所吸引，思緒也慢慢成形，父親與家鄉成了記憶共同體，在台上，Akram同時一體兩角－既是自己，也巧妙地扮演了父親這位矮個頭的㕑子，他把對父親／家鄉的複雜感受全部壓縮在自己的身體之中完成。
儘管肩負了那麼多情感和記憶，Akram的身體却仍是自由而不受約束的，舞台上，他自由地轉換着各種狀態，並不局限於舞蹈的呈現，還有戲劇、說故事的部份、與影像互動的部份，你很難分得清他何時在跳，何時不，對我來說，那拿着大鐵錘敲打父親的墳（虛構，其實父親還健在），在如影如魅的森林中漫走，與大象的身體觸碰，幻化成矮子父親的走路，與小侄女的對話，與1971年爭取自由獨立的示威者們一起隔空咆哮等等，所有不同的敍述形式，身體一旦傾瀉其中，便全都是舞，不需界限。包括那充滿詩意的舞台裝置，都在擴濶我們對身體與動作的想像──在巨大的椅子底下與侄女說孟加拉父輩的故事，那簡單的皮影戲效果讓我想起早前Robert Lepage的＜安徒生計劃＞，同樣以獨腳戲這種最簡單與基本的形式說故事，身體的忽大忽小，利用最簡單的燈影效果點燃身體與故事的連結；還有最後人民抗爭過後，布條覆蓋全台，把身體吸引上升，像是天與地已然翻倒，只剩倒吊的上身在洪流中抵抗，伸展着手臂。 ＜Desh＞再次讓人記起舞台是充滿想像的空間，也讓人看到，本來遙遠與糾結的兩方，家族歷史與地方歷史，可以這樣以想像，重新審視與連結，在台上，Akram與土地的連結，只有永遠在台前的那一小塊泥土，這也像今天成長於都市的我們能與先祖／土地的那僅有的一小塊連結，最後，Akram從泥土中挖出的，竟是父親的衣服，一件孟加拉的長衫，而我們從先輩中所承傳到的又是什麼？這一代又有多少故事可以留給下一代？演出中特別安排出現的三代人，無疑就是Akram對承傳的迫切態度。
在聽演後座談時，我問女兒：如果是你，你最想問他什麼問題？女兒說：想問他到底與父親的關係是怎樣的？因為在演出裡一時感覺他們很親近，一時又覺得他們十分疏遠。是的，我想這可能正是Akram 與孟加拉－家鄉／生命本源之地的關係，亦正是因為這個距離，才有了這一場如此誠懇而動人的回溯之旅。
