這次小城實驗劇團「劇場搏劇場2014」帶來香港黑犬劇團的《照相盲人》，對筆者來說，無疑是沉重的三月裡意外的驚喜。當演員不能用語言、不能用眼神，向觀眾傳達感情和信息，可以運用的還有什麼？
於是發現，默劇是一種如此適合多媒體創作的戲劇形式。捨棄了「唸對白」這樣一種最能精確表達意思的方式，可能只是降低了人對思維邏輯性的依賴，但卻放大了視、聽、嗅、味、觸五種感官知覺（喔，也許後三者比較不常用到）。正好，多媒體成為了最佳手段，把一些平時感覺彆扭的獨角戲合理化、戲劇化，當然多多少少也用以彌補無法說對白的不足。《照相盲人》第一部分，講述一位攝影師突然罹患眼疾，掙扎於對工作的熱愛，以及逐漸走入黑暗的恐懼和絕望，創作者開頭利用大量彩色圖片投影，對照攝影師多采多姿的生活，慢慢地改為只用光影強弱來交代攝影師的心理變化。而第二部分則是由一位先天失明人士的生活片段，帶出他照相的目的和意義，也著重體現他不因自身缺陷自卑，反而積極努力生活的心態，因此同樣借助了大量圖片以及動態的呈現方式。鑒於默劇的規定「口不能言」，以及內容設定上「目不能視」，多媒體在《照相盲人》中，便成了輔助劇情推進的功臣之一。儘管沒有賣弄電腦特技，也沒有硬把意念抽象化再套用到多媒體的運用上，兩位盲人迥異的想法與生活還是躍然於觀眾眼前，簡潔的文字、圖像和影片，反而更有力、更動人。
當然這齣戲的另一功臣，是演員豐富的表情和精準熟練的肢體語言。印象最深刻的一幕，攝影師盲人想像自己長了眼蟲，飾演者陳炳銓的影子被燈光效果放大在牆上，利用手影模仿蟲子在眼眶內蠕動，觀眾看那畫面有多可怖，便可感受攝影師心裡有多恐懼。另外導演兼演員趙堅堂飾演的先天盲人，在演繹夢想和買相機那幾個段落，相信沒經過一番苦功仔細揣摩，難以單憑神態便引起全場觀眾共鳴。然而發噱的同時，卻也令人心酸地聯想到這一社群被社會邊緣化、漠視，甚至欺負的現實，意味深長。
美中不足是，誠如開首所說，選擇默劇的方式容易降低人對思維邏輯性的依賴，不僅對觀眾，對製作團隊也一樣。創作者選取兩位盲人的生活片段，來體現各自不同的人生態度，通俗點形容，就像在畫四格漫畫——但四格漫畫要跳脫、精警才好看，不懂「捨棄」，便容易掉入內容冗長、概念上過度重複的陷阱當中。
觀演劇目：「劇場搏劇場2014」之香港黑犬劇團《照相盲人Take 4》觀演場次：2014年3月16日晚上8時
演出地點：自家劇場
（劇照由自家劇場提供）
盲人照相館
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