已經記不起上一次沒有為菜單、為供求、為責任而寫稿的日子是甚麼時候了，現在筆者只想好好的記錄下，二零一三年十月二十七日，超過四百人在澳門科學館，一次與「美」對話的奇妙接觸。
蔣勳，集作家、詩人、畫家於一身的台灣著名美學家，獲邀來澳分享「美的覺醒」。與其說是一個美學講座，可能說是一場「美的心靈治療」會更貼切。
整整兩個小時，蔣老師從容而有力地以感官、經歷和比喻，帶參與者從自身出發，重新喚醒和正視自己內在的感覺和價值。
觸覺
「知識使生命僵硬，如堅固打不開的蚌殼，但貝殼內部是柔軟的，正是因為柔軟所以害怕受傷，外面就形成偽裝的硬殼來防衛自己」，我們有多久沒有試過毫無防衛的去擁抱別人？不敢去做的原因是甚麼？蔣老師喜歡以中文字結構的組成，來演繹人生道理。好像「忙」是心靈的死亡，「閑」則是在門口看見了一顆樹，或是看見了月亮。還有，「抱」就是手的包容。他以身體接觸的記憶，闡述了跟自己父母之間截然不同的關係－－他的母親，是在他的懷抱裡離世的，但他卻連跟父親拉手的記憶都幾乎沒有。蔣勳老師相信，「一個父親的擁抱，是女兒面對生命難題時最大的力量。」，以上是蔣老師其中一段最為觸動筆者的話。而他認為，在每個人的生命當中，可以跟我們擁有觸覺記憶的人，其實並不多，應該都是最親的人，包括父母、子女、配偶，所以經歷觸覺記憶的分離，也可以說是生命中最大的痛。但他最感謝的，也是痛覺，因為痛覺某程度上，讓我們活過來；就像一些患有「無痛症」的小孩，是免疫系統出了問題，就算被火燒也沒有痛的感覺，他覺得這樣很可憐。而曾經一次臨界生死邊緣的「痛」，也讓他對人生，有了新的感悟，「最痛就這麼痛了」是主診醫生給他最大的安慰。
味覺
蔣勳老師認為，在創造的世界裡，發問比答案重要。他以「美」拆開就是「羊＋大」，反問「為何羊大就是美？那牛大就不美嗎？」，後來他猜想，可能當大家一直以為當中的美，只是在講視覺的時候，會不會更大的可能，其實在指味覺的美。他又以「品」字來說明，品是三個口的，就是再三的品嚐，「吃」卻只是飢餓時口腔的乞；偏偏在當今的社會，人們只懂追捧名牌，他說喝紅酒的人很多，但真正懂得判斷紅酒的不同品位，可能就沒幾個。
另一方面，蔣勳老師以甜、酸、苦、辣等的味覺，比喻人生不同的經歷，對於每一個人來說，都賦有獨具的意義。他憶述母親在世時最愛吃的一道菜，就是以辣椒、苦瓜、豆豉、鹹魚乾所煮成的菜，味道集苦、辣、鹹於一身，他形容自己年輕時不明白母親為何最愛吃這道菜，還說「過癮」；但後來他覺得這道菜，就是母親經歷兵慌戰危的艱苦歲月中的一道「見證」，苦辣鹹的辛酸就是當年最具體的記憶。他不認為，一輩子都只有「甜」就是好，不同的人生階段所嚐到的味覺，都是那麼的珍貴，是一個豐富的過程。
那麼，現在的蔣勳又是甚麼樣的味道？蔣老師表示，宋朝有個字叫「淡」，五味雜成之後就是淡，他對所有味覺的願望開始減閉，而變成內在精神上的嚮往，可能遇到甜、酸、苦、辣，他都淡然處之，更引用蘇東坡的「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴」，來形容現在的自己，就是「平淡天真」的味道。
視覺、聽覺
同樣地，蔣勳老師指出，顏色是很複雜的事，顏色跟光有很密切的關係，沒有光就等沒有顏色，所以達芬奇很早也發現，顏色在光的變化裡，它也是無限變化，所以顏色很難跟光脫離來看。
中國後來把顏色拿掉，用了水墨，而他最佩服的是中國創作了「留白」。「留白」在西方是沒有的，西方畫作的白，一定會用顏料填滿，可是中國的「留白」就是「不處理」，就是「空」的概念。
他引用老子也提過，「瓶子因為空，才可以容」，才能夠裝進水，「留白」跟「空」的概念，變成了他人生一個很大的領悟。因此他覺得，生命不一定要塞得那麼滿，走過了愛與恨，你會知道怎麼讓自己把愛跟恨都空掉。「船過水無痕」，這是生命上的智慧，不過他承認這個道理比較「老」，所以它會輸給西方的潮流，因為年輕人都喜歡梵谷、貝多芬、Beatles等「強烈的東西」。可是現在的他很高興，因為這個「東方的人」在等他，讓他安靜下來，也讓他知道過去愛恨的熱情和衝動，沒有甚麼不好，可以平常心去回首。
蔣勳有感當今社會將藝術的位置誇張得太大：
「我覺得達芬奇是了不起的，莫內是了不起的，貝多芬是了不起的，可是他們不應該大過自然，因為他們也是從大自然裡面，去聆聽、去整理出聲音，他們也是從大自然裡面看光，最後整理他們的繪畫，如果最後大家只看他們的畫，而不去看大自然的色彩，只去聽貝多芬的音樂，不去聽大自然的天籟，我覺得是很大的遺憾，我覺得現在人類把藝術過度的誇張，而這個誇張其實跟市場有關，資本主義的操作，他們總是講梵谷的畫多少憶，所有的媒體都在講這個東西，有一次我碰到很多有錢人，他們在拍賣名畫，我忽然問他們說，你喜歡哪一張？他們就嚇一跳，因為他們沒有考慮喜不喜歡，他們考慮哪一個貴，我覺得突然好痛苦，人一定要找回最簡單的、最原來的喜歡或不喜歡，怎麼連這個都沒有，全部是價格！」
嗅覺
蔣勳老師說，白色的花通常特別芬芳，它雖然沒有艷麗的外表，卻能以自己最香的氣味，吸引蜜蜂傳播種子。他覺得人和地方也一樣，像台灣跟澳門這兩個地方都很幸福，因為各種各樣的文化都可以接觸得到，如果沒有偏見，各種各樣的文化都可以很寬闊的擺在一起，例如當他聽說日前有南音和法多的聯合演出，他就很雀躍。
記憶是最真實的感覺
原來，蔣勳老師早在1980年，已經跟澳門有過「一面之緣」。他有一位很好的建築師朋友，是在澳門長大的，然後到台灣升學和在世界各地工作，那位朋友覺得，如果他們不了解澳門，他們很難做自己的好朋友，因為他朋友童年跟青年最早的記憶，就是源於澳門。
於是，包括蔣勳在內的一班好朋友，就跟著這位澳門土生土長的人，來到澳門住了一個星期；還跟著這位好朋友，逛了他以前的小學、和很老的茶樓。他們終於明白，這位建築師對於空間美的認知，完全源自於他長大的這家小學，包括園林、竹子、園形的門，都來自小學的記憶。
「美，最後是回來做自己」
蔣勳老師說，「美，最後是回來做自己」，他明白城市一直在改變，特別在工商意識形態一直擴大當中，紐約、倫敦、上海、北京，台北都面臨一樣的問題，有點像一個腫瘤，在全世界在蔓延。相對之下，原來很小的地方，像澳門、台灣，歐洲的翡冷翠（又稱佛羅倫斯）或維也納，他覺得如何把自己穩住變得非常重要，他認為移民並沒有解決問題，反而鼓勵留下來，證明小城「有自己的生存價值」。
他形容「觀光文化」是一種災難，「我們知道那已經不是美，就不要看蒙羅麗莎了，旁邊的達芬奇好得不得了，那為甚麼不去看？觀光文化其實是一個非常可怕的東西，我覺得它在扭曲很多的人性，一定要逼到人只去認識某些東西，然後自己的感受完全沒有辦法出來」。
蔣勳老師這次來澳門，他走遍小巷和路邊的大排檔，喜歡專注平民生活裡的故事，他認為即使被污染得最嚴重的地方，人還在那裡：「對他們來講，蒙羅麗莎也不重要，我很安心，我覺得澳門在變，但是有些不變的東西，應該被看到，他們有很撲素的在生命當中，安安靜靜的，人與人的對話還在」。
蔣勳老師坦言，這次來澳門分享，是為要把最好的帶給年輕人：「我知道有很多年輕人來，我希望他們知道，一個擁抱有多重要，我不要說官方的話，我們自己要勇敢；我想講話的對象，可能是下面一些仍然很害怕的小孩，可能他聽到這些話，他慢慢不害怕，慢慢敢打開他自己，那是我關心的，要不然我干嘛跑那麼遠？美的覺醒我把它當成一個佈道，你知道當初耶穌會的教士，都是因為他們希望把最好的東西帶來，所以他們從那麼遠都跑來，所以為甚麼我不可以做一點這樣的事？美真的是佈道，就算你被誤解了，受痛苦了，還是一直要做下去，我覺得美是一種信仰，不是知識，知識的力量沒那麼大，可信仰的力量非常大，你一旦相信了那個美有力量，你就不怕。」
蔣勳老師相信，「天地有大美而不言」，他更相信，在年輕人心中播下「美」的種子，終有一天會發芽。
