書評、詩評、藝評、影評，評評評。
到2019年的作品《澳門之年》（徐欣羨監製）。這年剛好是從回歸20週年，《奧戈》之後的十年。這一部電影不是一個人的作品，而是由九名創作者分別創作他們自己的作品，每人十分鐘。創作者都是在澳門出生⋯
到了2010年後，澳門多了很多拿起攝影機敘事的青年。 科技普及，或許是拍攝技術變得低廉易得，這個五、六十萬人口的地方，越來越多青年用鏡頭書寫自己的城市。不管結果如何，手法如何、成敗如何，在各種因⋯
【前言】 在2019年底，我看到《澳門之年》後，開始構思本文。想為歷年在各種場合，還有在戀愛電影館重看的澳門電影作品，對當中相關的部份稍作整理。在這二十年間，各種因素影響之下，由澳門人創作並公開⋯
是基因決定一個人的性格還是後天培養影響？這一直都是個熱門的科學研究題目。複製基因這個技術，今時今日來說並不新鮮，但「複製人」這項研究一直因為社會倫理問題而被禁止，如果撇開倫理問題，這個話題還有什⋯
你還記得上次與至親吃飯與聊心事是何時嗎？如果答案是「最近」，那麼真的恭喜你，你是屬於幸運的一群。這些年已經數不清有多少朋友慨嘆無法和家人好好溝通了，有些可能因為價值觀不合而爭執，但更多是在没有衝⋯
前言︰來自日本的佐川大輔和他的Theatre Moments近年來在澳門的劇場演出非常活躍。從2013年澳門藝穗節《快樂王子》算起，七年間，幾乎每年都會帶作品來澳門。2019年還給澳門帶來《馬克⋯
Break，是破碎，卻也是突破。台灣舞者周書毅，在今年的澳門城市藝穗節中，把《Break & Break! 無用之地》帶來澳門，在路環荔枝碗上演三場，讓作品從台灣延伸至一個更高更闊的層面⋯
踏高蹺可以變成當代舞？跑酷可以變成當代舞？在藝術的世界，任何事都有萬千可能！將於2020年1月舉行的城市藝穗節設有兩個「穗內有萃」主題行程，其中之一就是以舞蹈為主的《在地》。「因為今年用節的形式⋯
對於我，砌模型是另一種造型藝術。 對於我，砌模型可以使真變假，也可以使假變真。 ——劉以鬯《砌模型》 （節錄） 以上兩句是節錄自已故的香港文學家劉以鬯的散文《砌模型》。劉以鬯生前喜歡砌模型⋯
《照顧者》是石頭公社剛於周末進行的階段性展演，在改裝為臨時演出空間的排練室內，兩位演員以一張輪椅，配以現場環境的門、窗、柱等，簡單而清晰地呈現了長期病患／長者與照顧者／家屬，共處也是相困於一室的⋯
演出結束時，我被一片紅光困罩着，而我只得離開…… 在此時此刻，在澳門舊法院上演這版《此時此刻》可謂巧妙。這作品的場刊不諱言「是次創作得力於兩本重要的時代之作：《一九八四》與《暴政》」，想帶出的訊⋯
燈光打在舞臺，眼前演員有似曾相識的感覺，才發現他們部分是去年石頭公社的《世界和我怎麼樣》，與2016年澳門藝術節中《Disabled Theatre》的演員，於是，各個時間的舞台、他們和我，在腦⋯
我們為何觀看？我們又看到什麼？ 是否把一群被認為需要更多「注視」的人群放進劇場，人們便能「看到」他們？或者「注視」和「關注」將會因此提升？何況劇場本身就是一個充滿階級瘡疤的地方。⋯
甫進場，一幅被碎掉再重新黏合而成、充滿童真的圖畫即映入眼簾。圖畫被細心地修補，但始終留下了破碎的痕跡。破鏡未能重圓，滿滿一地的紙碎更是令人在意。 展覽「回家」（簡稱）的展場是一個由舊民宅改建而⋯
台灣劇場導演王墨林（下稱大墨）的《雙姝怨》，不是可以從主結構來說明一個故事從而獲得主旨。而是從幾個角度切入，這幾個角度乍看之下看似互不相干，其實是互相牽扯依靠，缺一不可，應該不只是牽連，而是像傳⋯
《海盜婆》這部劇作的有趣之處，不只在於別出一格的情節、物盡其用的道具和遊走路環的觀演模式，更重要的是創作團隊，滾動傀儡另類劇團（下稱「滾偶」）的視角，的確跟很多人不一樣。 《海盜婆⋯
你初次接觸劇場是甚麼時候？ 筆者忘了初次看話劇是甚麼時候，但首次對「劇場」一詞比較有深刻印象，大概是中學時代接觸到的Theatresports。作為學生，當時的觀賞經驗是被動的，不知道一班陌生人⋯
不知道為什麼，一直覺得對衣車的感情是很私人的，是只屬於我們家的，不足為外人道也。可能是因為除了我，身邊沒有人覺得，這是值得紀念的過往；也可能是因為，相比起異鄉漂泊，顛沛流離，我筆下這段與衣車相伴⋯
剛聽到今年「澳門劇場研討會」的主題時，我其實感到有點驚訝，一來是因為「活化」與上年研討會題目「歷史」關係密切；二來是因為上下兩場研討所牽涉領域之廣泛、思想之深度，對我來說像是兩個大命題，要在一天⋯
單拖到親子劇場，應該是孤毒指數最高級別，尤其是嬰兒劇場。復活節假期期間，筆者就到舊法院大樓觀看了「大老鼠兒童戲劇團」的《親親．泡泡．郁郁貢 2.0》。該劇主打適合4至15個月大的嬰幼兒，觀眾絕大⋯