千禧年初，澳門的角色扮演（下稱Cosplay）文化在資源匱乏的環境下悄然萌芽。當時的角色扮演者（下稱Coser）憑藉熱情和創意，以自製的服裝和道具，開啟了本澳角色扮演的先河。近年隨著社交媒體、影片平台興起，Coser演繹的角色亦從動漫角色延伸至虛擬歌手、手機遊戲角色等。
「紅葉動漫同人會」（下稱紅葉）主辦「澳門同人節」走到二十一年1，會長關文俊見證澳門Cosplay文化發展歷程，亦鼓勵Coser保持初心，莫忘對角色的熱愛。近年紅葉持續透過舉辦「Cosplay交流市集」等活動，為本地Cosplay社群提供交流和展示的平台，推動這個文化朝更健康的方向發展。
資源短缺 熱情搭夠
本地第一個含有當代Cosplay元素的活動，是1999年12月於荷蘭園廣星舉行的「澳門回歸漫畫繽紛SHOW」活動。及後，在2000年代，Coser會參與政府與民間機構合辦活動時的Cosplay環節，以及「澳門同人節」等含ACG元素的綜合活動。
ACG指的是日本動畫（Anime）和漫畫（Comics）以及電子遊戲（Games）。
「澳門同人節」自2004年開始，由關文俊與朋友組辦。當時紅葉尚未正式成立，而當時活躍的本地Coser只有十餘人，雖然服裝及道具或有粗糙，但他們的熱情絲毫不減。
由首屆「澳門同人節」起，就有Coser參加活動。憶述本地Cosplay的早年歲月，關文俊稱，在2000年前後這種文化才開始在澳慢慢出現。而當時較活躍且會參與活動的Coser「來來去去都是那幾位」。由於當時資源較為匱乏，由服裝到道具都需要他們親力親為，「那時候都是要自己弄衣服，弄道具，可以用的材料，可能就是卡纸、一些木條，但在我的角度，不會說Coser因為（製作）粗糙所以（對Cosplay）沒有愛。」
他又表示，以前除了演繹動漫角色，還有一些人穿蘿莉塔（Lolita）衣服，「（這種服裝）不是因為有角色，但可能是漫展才會看到的一些服裝。」
蘿莉塔是1990年代開始在日本流行的時尚風格，服裝常使用蕾絲、花邊、緞帶、蝴蝶結等元素。
「出角」選擇變化
由動漫、手遊到自創獸人角色
多年來，Coser「出角」的選擇多以漫畫、動畫角色為主，但近年隨著網路和智能電話普及，有Coser會選擇演繹虛擬歌手、手機遊戲（手遊）角色、甚至是自創的獸人角色等。
自2000年代末期，由於部分音樂人會使用虛擬歌手去演唱歌曲，並放上影片平台，使「虛擬歌手」——由電腦的歌聲合成軟體來演唱，使被賦予二次元虛擬形象的歌手，進入二次元愛好者的視野。據Coser鵺郎回憶，她第一次扮演的角色正是虛擬歌手KAITO。
KAITO正是來自VOCALOID歌聲庫的虛擬歌手，其形象是由日本插畫師川崎貴司創作的同名虛構人物。
近年手遊角色亦成為Coser出角（演繹角色）的另一選擇。關文俊表示，相比定期更新的動畫或漫畫，手遊的日常陪伴更易培養玩家對角色的喜愛。
他又分析道，一部爆紅的動畫，熱度往往只能維持三個月左右，隨後會被其他作品取代。相較之下，手遊更能抓住玩家的眼球，其角色也更容易成為出角的熱門選擇。
而在2020年代，獸裝開始出現在各大動漫展上，這些獸裝角色是來自原創的「獸設」，即獸迷在網絡不同的獸圈社群中所使用的虛擬動畫形象，取材於各種動物或幻想生物。
社群媒體、影片平台助扮裝文化普及
近年Coser會在影片分享網站、社交平台交流及分享自己的Cosplay日常，亦讓扮演文化能在中、港、澳之間廣泛傳播及普及，令更多人認識和瞭解此文化，參與漫展和Cosplay的人數亦不斷增加。
關文俊認為，社會對Cosplay文化的接受度逐漸提高，Coser不再像過去那樣引人側目，而Coser數量增加，在促進及宣傳ACG文化上作用甚大。
他又認為，如果以接受程度來評估，當人們對Cosplay習以為常，不再感到驚訝時，或許這意味著它已經接近主流文化。「我覺得以前的次文化就是，很多人都不接受這件事，但你（愛好者）去做，如果現在大家都接受這件事⋯⋯那麼就是主流文化，我覺得動漫也接近是主流文化。」
Cosplay屬ACG文化一部分，關文俊認為，絕大部分Cosplay服裝帶有鮮明的動漫及遊戲元素，更容易讓非愛好者識別和理解。隨著愈來愈多本地人認識Cosplay，也有助於提升大眾對ACG文化的認知度和接受度。
「Cosplay實在太直觀，就算你不是在漫展穿了一套Cosplay服，（Coser）在街上時，你（非愛好者）都知道這是動漫的東西。」
Cosplay市集 促進愛好者交流
為了更好宣傳本地Cosplay文化，「紅葉」在六、七年前開始，每年舉辦「Cosplay交流市集」，為愛好者提供一個交流、展示的平台。
與「澳門同人節」不同，「Cosplay交流市集」更側重與該文化相關的活動。其中，二手道具交流更是市集的一大特色，Coser可以出售或交換閒置的服裝和道具，既能解決服裝道具存放空間有限的問題，又能讓更多人以更低的成本參與其中。
除了二手交流，市集也設有舞台表演環節，為Coser提供展現才華的機會，同時為活動聚集人氣，讓活動更有活力。關文俊認為，單純只有Cosplay元素的活動，容易顯得單調乏味。因此，本地漫展都會加入其他環節，例如同人產品販售、舞台表演等，提升活動的吸引力和趣味性，吸引更多人參與。
由於場地規模和露天環境的限制，市集的攤位數量有限，而且主要以Cosplay相關商品為主，相對較小眾。關文俊則稱，大型同人展需要兼顧同人文化，因此對二手商品的銷售有所限制，而「Cosplay交流市集」則更為寬鬆，鼓勵Coser之間的自由交流。
避免Cosplay文化變「混濁」
關文俊籲Coser莫忘初心
被問到近年本地Cosplay的發展狀況，關文俊指，現時的角色來源愈來愈多元，從以往的漫畫或動畫角色，逐漸轉向手遊和網路虛擬歌手等。同時社群也出現了新趨勢，如有人穿著實際或曾經真實存在的軍裝出席，模糊了Cosplay與現實的界線。有可能部分Coser並非出於對角色的熱愛，而是為了吸引眼球或追逐流量。
雖然難以完全禁止有人穿著與ACG作品無關的軍裝出席活動，但關文俊表示，「紅葉」內部已達成共識，會提醒參與者注意軍裝可能帶來的影響，「因為這件制服如果有（執法）權力，（市面）是不可以賣出去的，但現在可能有點失控⋯⋯我們會跟他說軍裝會有影響，因為我們沒有權阻止他。」
他續指，任何一種文化發展到某個程度會出現「混濁」階段，Cosplay也不例外，現時有部分Coser可能並非真正熱愛角色，而是為了吸引關注或商業利益，或已忘記初心。
關文俊又希望，Coser可保持對Cosplay的熱愛，單純因為喜歡該角色而去扮演，而非過於追求外界的認可。「不要想太多的東西，你就是因為喜歡這個角色，你Cos（演繹及還原角色）就夠了。」
- 《澳門日報》，〈角色扮演在澳門的發展〉，2006年6月26日。 ↩︎
