李雲迪即將於明後兩日（18至19日）在澳門舉行以莫扎特為主題的鋼琴獨奏會。這亦是他自 2023年復出以來，最接近中港澳樂迷的一次。
李雲迪，那位以18歲之齡奪得蕭邦大賽冠軍的「鋼琴詩人」，曾被內地資本成功將其由「音樂家」改造為「藝人明星」。2021年，因公眾事件被揭發後，其形象跌至谷底，他的職業仿佛畫出了一條曲線。這次音樂會，無疑是他自事件以來重新面對內地樂壇的重要一步。在這個社會對完美形象愈發苛刻的年代，李雲迪的復出，也讓人重新思考藝術家該如何面對人性的光與暗。
2023年8月，李雲迪在沉寂的兩年後，選擇以莫扎特的鋼琴奏鳴曲作為回歸計劃。人們不難察覺，「莫扎特」這一選擇蘊含多方面的綜合考量。一方面，莫扎特如此經典的作品，在商業上一直是個較為穩健的選擇，受眾廣泛且不易出錯。另一方面，莫扎特音樂中那種「單純」、「簡樸」的意象，似乎也暗喻著李雲迪經歷公眾事件後的一種「重生」，意圖回歸音樂本真，重塑藝術家身份。
無獨有偶，這位用音樂觸及神性的天才作曲家莫扎特，儘管其音樂相當優雅、靈光，他也曾為生計奔波於貴族之間。莫扎特為人也極富市井氣息，其書信中充斥著市井式的猥褻幽默（Scatological Humor），令人印象深刻，更有那首惡名昭彰的卡農曲《吻我的屁股》（Leck mich im Arsch）流傳於世。就更不用說那些關於他年輕時如「唐璜」般的風流生活傳言——周旋於多位女性之間。
對於純粹的形式而言，莫扎特的音樂大巧不工，十分考驗演奏者對於音樂性、分寸感的控制，少了令人覺得過分天真爛漫，多了則易流於造作。李雲迪以此作為回歸後的第一張成績表也可謂恰如其分。
莫扎特所呈現的「神性」與「鄙俗」的驚人張力，恰恰揭示一個宏大的藝術真理：最純粹的美，往往誕生於人性的掙扎與矛盾之中。這為李雲迪提供了一條具啟發性的參照：那個被資本與媒體精心鑄造的「鋼琴王子」形象已然破碎，但破碎，也許正是一種解脫的契機。
一個音樂才子可以風流灑脫，可以曾有瑕疵，同時也會為自己的過錯付出沈重代價，並在沉寂中經歷深刻的反思。這條承認人性複雜的道路，或許比扮演一個虛幻的偶像更可持續，也更接近藝術的真實。李雲迪近年一路走來，沉澱、預備、復出，似乎拾回那個久遺多年的音樂家身份。那個細膩、彈琴行雲流水的「中國蕭邦」已然完成其歷史性任務，或許如今，一個更真實、更具人性深度的李雲迪，正在莫扎特的音樂中浴火重生。
如電影《莫扎特傳》中的那句自白：「請原諒我，陛下。我是一個粗俗的人！但我向您保證，我的音樂並非如此。」真正的藝術超越世俗的標籤，而是那座搭建於靈魂之間、最深刻的橋樑。
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