在與「經典影展」策展人丁天的訪談中，必然避不開這個老生常談——「為什麼要看經典？」她認為，觀看經典電影的過程，總能給觀眾帶來煥然一新的體驗。也許是觀眾以往未聽過的老電影，或是未在大銀幕上一睹風采的著名電影。
隨著不少經典片的修復版本在全球各地推出，現在的觀眾也有更多資源和機會一頭栽進經典電影的風光世界。「所以我們就覺得，可以做這樣一個小而美的影展。甚至這些片是能引起現代人共鳴的，多年過去也從不過時。」
首屆「澳門經典影展」在上（9）月27日開幕，當日放映香港導演關錦鵬在上世紀八十年代的作品《地下情》，策展團隊邀請關導及主演之一金燕玲到場舉行映後座談。看畢，金燕玲感慨地說，這是她第二次看完這部作品，相隔多年仍是十分感動，在現場悄然落淚。
「經典影展」為期三周，放映11部中外名片，涵蓋導演作品包括高達（Jean-Luc Godard）、費立茲．朗（Fritz Lang）、徐克、關錦鵬、大衛．連治（David Lynch）等。
丁天指，挑選這些經典電影，仍是有些硬性標準，像是這些作品均已面世逾20年以上。「就是你現在看並不會覺得很過時，能得到一些煥然一新的體驗，反而可能還覺得很符合現代人的心境。」
挑選經典 要能讓觀眾共鳴
她舉例開幕影片《地下情》。這是關錦鵬的第二部作品，攝於1986年，當年算不上賣座叫好，但編排相當前鋒，由梁朝偉、溫碧霞、蔡琴、金燕玲等人上演多女一男的感情糾葛。「也許現在的人反而更能理解裡面角色的心境，甚至與他們處理感情的方式非常一致。」
丁天觀察，《地下情》在澳首映當天，觀眾的反應都特別意外、驚奇。「這是一部群像戲，也是關導想走出他風格化道路所作的嘗試，裡面所呈現的情感相當細碎，但導演迅速地處理劇情，起承轉合。雖然幾個女性角色都跟同一個男人有些情愫，但她們最後都發覺，自己對愛情或男人並不那麼投入，成了惺惺相惜的同伴。她們最在意的還是自己。這段經歷就是一段發現自我的過程。」
除了《地下情》，這次影展同時挑選了另外兩部華語片：徐克的《上海之夜》（1984）和翁維銓的《行規》（1979），均適逢電影修復版本面世，能提供更佳的觀賞品質，均是在澳首映。
《上海之夜》是徐克成立電影工作室後製作的首部電影，由鍾鎮濤、張艾嘉、葉倩文等人主演，講述在抗戰期間的上海，夜總會小丑出身的作曲家與歌女的愛情故事。
丁天提到，此前自己對徐克的作品所知有限，印象最深的是《倩女幽魂》中的女性形象，直至接觸《上海之夜》才意外發現，徐克竟是處理多場景、多線喜劇的能手，能縝密、精巧地將多個形象表現得繪聲繪影。像是兩女一男在狹窄的房間中追逐，場景看起來別開生面，輕快又有溫度。
在經典影展中，策展團隊特設「佳人亂世」單元，包括《斷了氣》（Breathless）、《情留半天》（Before Sunrise）、《日落巴黎》（Before Sunset）等片。她強調，這單元挑選呈現獨特女性形象的作品，創者作性別不限，「只要是其中塑造的女性讓人耳目一新，甚至顛覆愛情等觀念、令世界的認知有所改變，就可以。」
在選片上，丁天著重現代人必須能在作品中找到共鳴，「像是《上海之夜》裡面幾個女性 ，她們的煩惱其實來源於如何在這個城市很好地生存下去，也不是有了愛情就要拋下一切跟他走，甚至可能還會互相『謙讓』！」
拒絕守舊 見新意
另一單元「午夜魅影」則收錄較多類型片，像是懸疑、犯罪等。丁天提到，自己選片有另一個標準——呈現方式不走套路化公式。
「以往所謂的港片特色，在大家印象當中就是怪力亂神、江湖爭鬥、情殺仇殺。它們（這幾部）都跟我們認知當中的港片有很大的不同，保留一部分特色，但也有不那麼典型之處。」
翁維銓是電視台出身的導演，其電影《行規》以仿紀錄片手法，展現上世紀七十年代末在港執法的毒品組警察與毒販的故事，其敍事手法與調度均可見別出心栽，亦夾雜不少當時流行的廣東話用語和行內術語。
問到澳門觀眾與港產片的聯繫，丁天提到，每個影展均需考量在地性的扶持和交流，除了港片，未來也可能增設更多內地電影作品。當然看港片時，澳門觀眾在語言上感到熟悉，屬正面體驗。而她亦留意到，這次影展不少年輕觀眾參與，也是她策劃之初想吸引的目標觀眾。
與經典相遇的澳門觀眾
而呼應「什麼是經典」這一哉問，丁天有更多解讀：「『經典』的精神還有很值得發揮的一點是——要把大事、小事，每一件事都做好。」
回溯數十年前這些名導拍電影的過程，當年以菲林（另稱：膠片、底片）拍攝，每一部分的設置都必須精準，每個鏡頭都得來不易，要很珍惜拍攝機會。這種傳統帶來的講究和刁鑽，也是她想透過策展向觀眾展示的精神。
以後仍有第二屆、第三屆經典影展嗎？她期盼，也許很快就會陸續面世。「可能以後想透過『經典』，有空間挖掘一些寶藏、挖掘解讀『經典』的空間。不一定必須耳熟能詳，但希望透過這種嘗試，讓大家對電影的世界和人性的世界，有更深一層的瞭解。」
