「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」於7月19日開幕，展期三個月。回顧歷史，第一屆於2019年舉行，歷時五個月，當時稱為2019「藝文薈澳」，核心活動是「Art Macao國際藝術大展」，由社會文化司主導，聯合文化局、旅遊局、教青局及高等教育局執行，舉行的原因是當年公佈的《粵港澳大灣區發展規劃綱要》提出，澳門要「打造以中華文化為主流，多元文化共存的交流合作基地。這一文化戰略定位，正是『藝文薈澳』助力的出發點」。
換言之，即是出於政治宣傳而打造，「藝文薈澳」在當年算是一個年度計劃之外的，突然加插的大型活動，要知道當年正是澳門回歸二十周年，全澳藝文圈要承受的壓力相當大。
第二屆「藝文薈澳」於2021年舉行，已有現時雙年展的雛形，稱為「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2021」，歷時四個月，由社會文化司和經濟財政司聯合主導，由文化局、旅遊局、教青局執行，聯同部分大學及博企合作，並首次引入策展人制度。由於疫情關係，總體方向已經有了吸引旅客，提振經濟的想法。
第三屆維持策展人制度，並新增主題概念，稱為「命運的統計學──『藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023』」，由社會文化司主導，文化局執行，聯同六大博企、外國駐港澳總領事館，以及部分大學的藝術科系，建構出主場展、公共藝術展、城市館等八大板塊，展場遍佈澳門及離島各區，歷時三個月，並開宗明義表示以藝術雙年展形式，塑造本澳文化旅遊新品牌，以面向旅客，推動旅遊娛樂為主要訴求。
由第三屆開始，「藝文薈澳」正式確立以澳門藝術博物館作為主場館，呈現出相對穩定的規模與操作制度，並以「命運的統計學」這個抽象主題作為中介，連結不同國家地區的當代藝術家作品，建立本土藝術家的參與機制，也增加大型企業集團的參與。雖然「命運的統計學」這個主題在本地市民看來不知所云，其形象設計則以神祕感包裝，但其形象在亞洲其他城市群之中，比起前兩屆更為鮮明，反映特區政府的開放態度，對當代藝術有了較正面的取態，對於以城市為主軸的雙年展，逐漸培養出國際視野。
第四屆稱為「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」，以「嗨，你幹甚麼來了？」為主題，並沒有特別強調吸引旅客為訴求，簡化上屆的八大板塊，重新融合成六個板塊：主場展、公共藝術展、城市館、特展、本地策展計劃及平行展。其中特展是與六大博企合作，並邀請到畢卡索、蔡國強及哈斯兄弟（Haas Brothers）等藝術家作品在澳展出。
另外，本地策展計劃入選作品會自動獲得威尼斯藝術雙年展澳門展區提案的初選資格。平行展則採取公開徵集形式舉行，比以往更為自由開放。今屆「藝文薈澳」總體上少了政治宣傳和文化旅遊的味道，逐漸以推動當代藝術為訴求，這是值得鼓勵的方向。國際上大部分城市雙年展皆是為了表現自身的國際化視野為目標，並不會直接地宣稱推動文化旅遊，其他城市亦企圖透過雙年展呈現出超越自身的固有想像與文化寄望，讓人覺得展覽背後是關心當代議題與文化的國際都市。
在第四屆「藝文薈澳」的總策展人言寫道：「『嗨，你幹甚麼來了？』是一句通俗、簡單的日常用語，以詢問和確認對方到來的原因和目的。如果在一個友善的語境下，這句問話常常被用來打招呼或表示對來客的好奇心和興趣。反之，可能暗示著並不歡迎對方的到來，甚至是一種冷漠的拒絕。」與上屆較為抽象的主題不同，本屆則以通俗的日常用語作為主題，並強調不同態度對於同一句子產生不同的潛台詞。但是，「嗨，你幹甚麼來了？」是以普通話為母語的日常，對於廣東話為母語的我們並不日常。這是屬於「他們」的在地，並非「我們」的在地。
這個主題其實強調了「他們」和「我們」的區分，至於我們是否接納他們？他們是否足夠尊重我們？這便取決於如何說這句子的態度（潛台詞），並以此映射（mapping）當代地緣政治分裂與文化冷戰加劇的時局。以日常用語及說話態度來反映世界的割裂與驟變，意念雖然不俗，但卻不容易領會。
本屆「藝文薈澳」參展藝術家陣容相當強大，包括國際夙負盛名的中國藝術家徐冰；以探討人體與物質關係聞名的荷蘭藝術家Bart Hess；中國實驗錄像之父張培力；活躍於紐約、巴黎與首爾的女性藝術家Kimsooja；旅居荷蘭並活躍於數位藝術圈的台灣藝術家詹宏祿；以探討未來科技與人體適應性及情緒反應聞名的英國藝術家Lucy McRae等等。
另外還有三影堂攝影大獎得主劉珂與晃晃，該獎項是國內最具影響力的攝影大獎；香港著名觀念藝術家白雙全，擅長以日常生活中微小行為與自然的偶合來創造觀念作品；還有澳門本土藝術家李少莊，深耕本土實驗錄像，可說是推動當代電影及錄像發展的奠基者，她亦持續參與亞洲最具前衛實驗性的「韓國首爾國際實驗電影節」（EXiS, Experimental Film And Video Festival），推動澳門實驗錄像與亞洲接軌。
雖然筆者並非經常到藝博館參觀的常客，但多年來對館內空間佈局亦有了解。與亞洲各地相比，藝博館算是中小型場館，本屆「藝文薈澳」把46位藝術家的作品整合進空間有限的展場，走廊的空間、展廳的角落、通道中空的懸掛位置，甚至在洗手間裡都設有喇叭與燈光，用盡了藝博館每一吋可以展示的空間。把入口處佈置成鏡像空間，並設有擬似售票亭的攤位迎接參觀者，對展覽主題作出了適切的詮釋。徐冰的作品還利用展場樓高空間，讓觀眾能在二樓偷看，頗有玩味。張培力的錄像作品利用極寬比例的投影展示了海洋與天空的無邊無際，相當震撼。李少莊的實驗錄像作品分佈於展場不同角落，透過簡單的提問與畫面中的人物互相呼應，例如「你會廣東話嗎？」「你住在澳門嗎？」很貼近本屆雙年展主題。Bart Hess作品中人形的蠟雕塑行為藝術，有點毛骨悚然，同時又有強烈的視覺衝擊。劉珂與晃晃的作品把無數黑白照片縮小並像鏡子一般左右對稱地排列，呈現二人互為主體、互相映襯的鏡像關係。還有部分作品即時掃描參觀者面容，再經由程式改造即時呈現在作品中。其他還有不少作品利用AI生成式影像創作，整體感覺相當符合當今潮流，具有時代性。
雖然國際上大部分雙年展都有政府的資源，但其中也不乏大型商業機構參與，畫廊與收藏家、雜誌與藝評人、社會名流與時尚圈也共襄盛舉，更多時候雙年展被操作成一種城市行銷，展示國際化與追趕當代文化藝術的巨型廣告。不管是出於商業行銷或政治宣傳，「藝文薈澳」作為體制的雙年展，利用當代藝術作為城市行銷手段，可能無法即時變現，立竿見影，但總比滿街都是「打卡點」、「吃牛雜」更有特色。
