林偉彤是澳門資深劇場演員，最近正忙於排練「第十五屆足跡小劇場演書節」的作品《水藍拾記》，為下周公演作準備。這不是她首次獨挑大樑，該作品於2012年在連勝街足跡實驗劇場首演，講述她的成長經歷。十三年前，文化工作者黑黑在與阿彤的訪談中形容那是「個人氣息濃厚的單人演出」，「踏實而溫暖」。十三年後，《水藍拾記》再度重演，阿彤依然覺得自己的故事並不特別，但如今年演書節主題——「附近／陌生人」所言，在資訊逐漸替代感知的時代，我們輕易攫取遠方的資訊，卻忽略了親身經歷的生活，這部作品正要聚焦到那些看似平凡的人事物之上，由阿彤告訴你，每一個人的生命經歷都有其深刻的迴響。
從角色喚醒過去的自己
「水藍」，固然跟海洋有關。成長於海邊，爸爸又出海行船，後來往返港澳兩地，阿彤自小跟海洋有著某種聯繫，回顧這些往事就如撿拾回憶。劇本最初的誕生，是由劇場人鄭冬促成，她讀到美國墨西哥裔作家桑德拉・希斯內羅絲（Sandra Cisneros）的小說《芒果街上的小屋》（The House on Mango Street），從看似瑣碎的生活日常，淡淡地勾勒出女性成長、自我實現、移民二代、身分認同等主題，深受啟發，於是從阿彤的自身經歷出發編寫劇本，刻劃出已不復往時的澳門光景。
讓人好奇的，不只是阿彤入行至今已參與近百部劇場及影視作品，或是她在1990年代成為澳門罕見的香港劇團全職演員，而是她排練一整天下來，竟然可不進食。不是太過投入其中而忘了，她笑言是本來就沒有飢餓之感。除了沒餓意，她沒物慾也沒野心，活得隨意單純，不追求任何事，這就是阿彤的個性。自言隨緣又善忘的她，是因為演出才觸發種種回憶，如戲中提到沿著填海前的西灣散步、幫媽媽穿珠帶、到爸爸的船上探險、遛狗時碰上初戀對象、到職業劇團面試等，甚至為了演出，她才翻開爸爸的遺作，打撈起那十多幅油畫和國畫，有海有船，有樹有溪河流，也有人像。
她記得，爸爸每次行完船回家都會帶畫歸來，小時候廳裡總是掛著一片幽靜的森林。畫如其人，跟她的爸爸一樣，安靜內斂，「其實我們三姐妹性格都像爸爸，媽媽才是比較外向的那個，以前哪會叫甚麼E人I人！」台下的她的確很「I」，跟在台上那個活潑外放，飾演《天龍八部》觀心師太、《大話西遊》鐵扇公主、《沙膽大娘》妓女羽菲特的阿彤，形成強烈反差。「 一大群人聊天，我多數保持沉默，可能有時候對話題不是很懂得表達，但不要緊，我聽你們說就當學嘢，我很自在。如果我出聲的話，就好像變得太誇張，別人覺得我在演戲。」因此，站在台上演一齣獨腳戲，對她既有難度也有享受之處。
人要重拾面對面的交流
舞台上，她喜歡與對手有交流，看怎樣在你來我往之間產生火花，只是作為演員當然不介意涉足獨腳戲。正因阿彤不善表達自己、不特別喜歡分享自己，台上千變萬化的角色，恰好是她的保護罩。「原來講一個自己的故事不是那麼容易，演繹一些角色，我會感覺安全一點、自在一點、舒適一點，因為那個不是我，我只是講別人（的故事）而已，那麼，我不用坦蕩蕩地告訴別人我是甚麼。」藏在角色背後，為她提供一個發洩出口。「收工去排戲，發覺令我提起精神的原來是戲劇。現在因為工作需要跟學生交流，我也是好像演戲一樣，又滿足了，不用排戲，因為我已經入戲。所以戲劇對我來說，是平衡身心的一件事。」
阿彤直言自己不是講故事很厲害的那種人，所以安心地做演員一角，改編則交由莫兆忠處理，《水藍拾記》2025年新版嘗試把劇本分拆成兩部份：「記憶散步」與「Café劇場」。前者邀請觀眾戴上耳機，聽著導航遊走阿彤小時候每日上下課必經之路，長大後進入劇場後流連過的海邊；後者設於咖啡店，觀演距離之近，猶如跟舊朋友喝點東西聊聊天般隨意，共通點是，兩者都有一定程度的私密感，切合她的個性。「初版以線性的方式講述往事，而今次則換成拼貼手法，加插瓶中信的意象，又分飾多角，如前作演母親背負著三個公仔，重現童年一家團聚，今回以畫作描繪母親帶著女兒登船，換轉不同角色去表演，我挺喜歡這個感覺。」
活躍劇場多年，阿彤見證澳門劇場步向職業化的方向，也體驗過香港職業劇團的文化。兩地的質地或性格有很大差異，澳門節奏比較慢，香港節奏很快，阿彤花了點時間訓練和掌握節奏感。她指，二三十年前沒有哪些演員是特意讀戲劇的，通常大家都是想做就做，但現在不一樣了，「新一輩的劇場人修讀過專業，懂得運用技巧，但反而有時以技巧先行，技巧很棒，卻忽略了節奏和內心的重要。現在人與人的接觸不多，少了面對面聊天，都只用手機。」
科技產品充斥著生活，那些最基礎的日常互動反而減少。所以，回到劇場這個場域，說故事的人好好地說，聽故事的人好好地聆聽，這種機會變得愈來愈奢侈。阿彤只寄望觀眾享受這八十分鐘。「我沒想到要給你們（觀眾）甚麼，要表達甚麼訊息或寓言，沒有，我就說這些。你可以當一個故事來聽，收到甚麼，收不到甚麼，都不要緊。你聽我哼一首歌，就把時間花在聽一首歌之上。」
