已故攝影家、藝術家李銳奮的大型作品回顧展「島嶼影誌：時代的超前記憶術」正在東方基金會展出，展期至6月29日。逾60件（組）作品，橫跨其留學法國時期及返澳後的創作，以鏡頭凝視城市在急速變遷中的樣貌，畫面滿載感性與人文關懷，訴說一個時代的記憶與情感。
在17日晚上的開幕儀式上，東方基金會駐澳代表Catarina Cottinelli表示，適逢東方基金會會址列入世遺20週年，今年也迎來一次整體翻新，會址重新開放後不止步於藝術活動，亦加強與社區的連結。李銳奮是一位與澳門息息相關的重要藝術家，作為建築翻新後的首場展覽，他的回顧展亦體現澳門豐沛的多元文化。
是次展覽由策展團隊林小雯、祖研良及李銳俊合作策劃，風盒子社區藝術發展協會主辦。林小雯指出李銳奮作品的意義，他是澳門當代攝影與實驗藝術的先驅，不僅深入探索影像美學，也對社會現實作出批判與反思。他邊走邊看，預料到城市將翻天覆地改變，在城市邊緣留下超前的紀錄。
在東方基金會典雅的會場內，展覽分為三部分展開：疏離中凝視、時間的肌理、島謠。林小雯分享道，用意在於區隔李銳奮作品的深層含意。
「疏離中凝視」展示他回澳後部分長片幅攝影創作，遊走於不同街區拍攝，亦有他留法時期對他城的觀察。令林小雯感受深刻的是，澳門人或不慣於觀看自己的城市，時而感到陌生，觀察李銳奮的作品可發現他時常保持一種自持與冷靜，這種對城市保持抽離的角度，影像基調是安靜的、富有深思的。
「時間的肌理」呈現藝術家更具社會關懷的面向，包括有他持續記錄馬場、荔枝碗、橫琴等地的影像。林小雯指，這部分展現李銳奮作為策劃人與教育者的面向。他以議題性策展喚起公眾關注，如長期記錄橫琴的發展變化，細緻且超前。展場亦置有他的隨筆、文章及畫作，從中可窺見他對環境變遷更立體的思考維度。
最後一個房間「島謠」則復刻李銳奮在2002年一組實驗影像裝置作品《綿綿不絕的海》，透過他的視角，從海上回望我們熟悉又陌生的澳門；以及李銳奮學生、策展人之一祖研良所創作、與其拍攝濕地系列隔空對話的裝置《數雀仔雀仔飛》。林小雯提到，關注保育議題亦是李銳奮的其中一個面向，透過再製裝置，希望能向觀眾傳遞影像中的韻律及話語。
林小雯憶述，作為本地策展人，意識到李銳奮對澳門攝影史、藝術發展均是非常重要的創作者。從有構思以來，到決定與團隊合作、推動該次展覽，一直是義無反顧去做，籌備歷經逾一年，反覆從海量作品中精挑細選今次展覽內容。
她亦指，李銳奮仍在世時是促進城市和藝術創作連結的重要推手。不論是本地或外地觀眾踏入展場，希望他們可透過其作品看到本地歷史文化動人的一面，扭轉人們對澳門的刻板印象，讓觀眾認識到小城不只追求消費和數字打卡，而是從藝術看到、反思城市及人文發展。
