「生老病死是人生必經階段。」這些大道理誰都會說，但理智上知道與實際上面對，總是差天共地。繼去年以論壇劇場《喺度簽個名》討論人生最後一站的臨終照護方向後，卓劇場今年把與觀眾討論的人生階段稍稍提前⋯
只見東方基金會的展場內掛着一幅幅本地畫家霍凱盛用針筆描繪的時空，參與《午後陽光》的銀髮演員在這些畫前一邊輕輕舞動，一邊訴說自己從他鄉漂泊到澳門的經歷。畫中的世界與演員的故事相互交錯，從大航海時代⋯
「OFF｜SITE・在場」今次的副題是「上山去」，作品圍繞風順堂區。與過往OFF｜SITE計劃的作品相似，今次作品依然引領觀眾走到社區去，沿途有表演者作在地創作（site-specifi⋯
為了所謂「安居」，你會去到幾盡？《我的換樓秘笈》帶給我們很好的思考。 《我的換樓秘笈》翻譯自英國劇作家Philip Ridley的作品《Radiant Vermin》，意即「發光的害蟲」。故事講⋯
澳門藝文發展資料的存檔、整理、展示一直殘缺。以往當有《戲劇年鑑》、《舞蹈年鑑》，現在連這由政府主導的計劃也暫停好幾年了，更別說是這年代該有的電子檔案庫。於是乎，澳門藝文界好像做了很多，政府好像投⋯
台灣行政院院會早前通過《文化基本法》草案，就連著名舞團雲門舞集創辦人林懷民也說：「這是一個重大的突破」。當中部分有關文化治理的條文，或許也值得澳門參考。 第十七條 文化治理：文化行政與中介組織⋯
有關早前報導澳門演藝學院（下稱演藝）戲劇學校（下稱戲校）僅餘兩位老師授課，筆者作為戲校舊生，除了深感痛心外，更應讓公眾了解一個相對小型部門的事件，卻反映出整個政府嚴重的招聘制度繁複，落後等問題⋯
社會文化司司長譚俊榮早前表示：「我看到文化局的工作現在亦都是有條不紊。」又表示最新民調顯示，市民認同文化教育方面的表現。 不過，《論盡》發現，現時演藝學院戲劇學校只有兩位老師，開辦的科目也較以前⋯
根據澳門特區政府2018年施政報告，目前最低維生指數是4,050元／月（圖）。這個被評為低估現存生活壓力的偏低指數，在這次所探討的劇場行業中，徘徊於此而生存著的絕不只這三位受訪者，距離統計局所公⋯
認識山蕉已有一段時間，他曾是牛房的技術人員，總在大小場合見到他的身影。牛房結束後，他成為劇場的自由工作者，專職後台工作，至今約一年。他形容自己仍是半學習階段，因為展覽與劇場是不同的技術面向，目前⋯
每過一陣子就會見到里奧拉著拖喼的身影來到，拖著沉沉的喼，就這樣走遍大街小巷，為的就是把裡面的海報、傳單和小冊子放到適合的地點或人們的手上，這就是里奧一天的工作。 你在咖啡室、茶餐廳看到的演出海報⋯
造船業，曾是澳門三大支柱工業之一，七八十年代最為興旺，不少家庭都或多或少保有一些與船廠有關的回憶。 如我。 聽我爸說，爺爺和六叔公當年都是造船業界的「大人物」，爺爺在筷子基的船廠試過同時裝八條船⋯
「最捨不得應該是我的工作桌，在這裏遇上不同的人。」「這裏的廁所，當年那天我知道自己留班，飲了酒整爛的。」「最鐘意自由的工作環境。」「覺得少了個地方睇新嘢。」四個前線職員七嘴八舌地說起最喜歡牛房的⋯
去年十一月本刊曾與牛房倉庫主要活動執行人施援程進行訪問，當時她首次透露牛房倉庫將於2017年被文化局收回進行裝修重整，原藝團將徹出的消息，但牛房一直對此都是靜悄悄，直到今年九月，「告別」的消息終⋯
2001年初婆仔屋這座回歸後被廢棄的老人院被「拍板」的負責人朱佑人發現，並帶領一眾藝術工作者首次踏足，眾人對此地皆驚為天人。 同年3月，澳門藝術節期間，由「拍板」所策劃的錄像項目《看得見的城市⋯
這裡，是我的出發點 我第一次正式的個展──《我喜歡妳是寂靜的》多媒體插畫展便是在牛房倉庫舉行的，由Cora（施援程）為我策展。之後較多參與的是牛房一年一度的兒童展，今年也參與了牛房的最後一個社區⋯
牛房除了主要作為一個視覺藝術空間外，其實，這裡也是一個需求度很高的表演場地，由於本地表演空間的缺乏，尤其是具自由度、空間特色、同時亦具一定條件的表演場地更是極少，十多年以來，這裡進行過大大小小形⋯
無論你是熱情或是冷淡，在生活的每個瞬間，我們無法避免一個人進行抉擇。自昏黃的燈光照射著劇場的某些角落，《將你的手放在我的手心》便嘗試解讀這個話題。 暗黃的光線斜斜地打在兩位演員的身上，營造的氣氛⋯
香港劇評人鄧正健在《劇場觀眾的生產性》一文裡這樣寫道：「打破表演者與觀眾之間規限的行為時有發生，可是，我們亦必須注意，這些所謂打破規限，很多時都是在表演者的設計之內的……觀眾「變成」表演者的狀況⋯
三、展演的澳門：日常生活轉繹 「日常」，令人猶疑的曖昧與混沌之辭，總與感知及呼吸是栓繫一起的。 「日常」，讓人仰賴想像寫實主義與超現實主義的歷史向度，而不僅僅是觸及批判性十足的政治經濟學。 瓦納⋯