陳樂基在國內歌曲選透節目獻唱了《月半小夜曲》，在大家感到粵語被強烈擠壓的年代，在全國性的節目中，可以用粵語演唱，很多粵人甚為激賞，非常雀躍。
然而，我和不少人，認為陳樂基即用粵語在全國舞台上演唱，也不值得欣賞。這並不是歌曲的問題，也不是他技術的問題，是他使用的技術不配合歌曲，這是一個大問題。
不知何時，好的標準似乎被劃一了。中國好聲音歌唱的人總是唱得激昂澎湃，唱到肉緊處總是猶如濤天大浪，像爆發一樣。如果陳樂基非要唱到這樣不可，這是他的個人風格，那其實不用選《月半小夜曲》，很多歌可以選擇的。
G.E.M.便是如此，她被稱為小巨肺，她亦很容易用盡她的肺活量，像法拉利跑車一樣從零到極速一直勇猛狂飆。她一唱即紅，每首可以數十萬元入帳。
https://www.youtube.com/watch?v=enYHey3N8gQ
就陳樂基唱這段歌，無法不引用音樂評論家鹵味男先生的一段話︰
「我相信陳樂基一定了解《中國好聲音》的評審標準，了解到如果不爆 SEED 『拉高音』就不可以吸引人，因此把《月半小夜曲》重新編曲，把這首歌變成一首可以拉高音和爆 SEED 的歌。但可惜的是《月半小夜曲》是一首用來『爆 SEED』的歌嗎？不如看看部分副歌的歌詞。
『但我的心 每分每刻仍然被她佔有 她似這月兒仍然是不開口 提琴獨奏獨奏著 明月半倚深秋 我的牽掛 我的渴望 直至以後』
我沒有文學的根底，但簡單看來，副歌看來像對人訴說『我很愛她，但她不理我』，除非你對這個女孩子有怨恨，先會『爆 SEED』。否則大家聽聽原唱者李克勤，都是以訴說的方式向聽眾表達。看來陳樂基在副歌以『爆 SEED』形式來表達上面的歌詞，像是對個女孩子發脾氣的感覺。亦正是因為陳樂基為了要附合導師轉身的標準，加上要炫耀自己歌唱技巧，就這樣殺死了《月半小夜曲》。」
在藝術表演中，標準像印版一樣被劃一了，用同一把尺來量度，好與壞都被標準化。就會很容易殺死所有可能性。
大家對粵語執著的時候，在全國舞台上以粵語演唱，未必是英雄，不一定會被人讚賞。
維吾爾人現在處境不用多說，另一位維吾爾兄弟帕爾哈提（Perhat Khaliq ），並不會刻意在中國好聲音唱他自己民族的語言，反而是唱漢語歌。(他唱這歌讓我日光大白也落淚)
http://www.youtube.com/watch?v=boe3wcRPYcM
帕爾哈提這樣唱歌，從這YOUTUBE下的留言便可看到，有人喜歡有人不喜歡。沒關係，我就是喜歡他聲音的那一邊。我認為他自己質樸的聲音，將思念從心底唱出來。他的聲音就是如此，沒有半點矯情做作。最重要的，帕爾哈提沒有迎合那個陳樂基去迎合的標準，他並沒有唱得像陳樂基和G.E.M.一樣，使盡勁去澎湃地狂飆。
他是唱自己的，將自己的全部唱出來，將自己應該唱的都唱出來。後學者並不是他，他也不能再去模仿。帕爾哈齊是獨一的，學不了。
其實這位帕爾哈提，並不需要靠中國好聲音出名，他早就出名了。只不過在國外，近幾年都有去德國的音樂節演出，我們沒有太留意而已。大家可以仔細聽聽。
大家聽完陳樂基和帕爾哈提唱歌，便明白了唱歌不可能有一百分的，重點是人和歌配不配對，或者是歌曲是否適合那個人。
即使我是粵語人，我也會給掌聲唱普通話的帕爾哈提，而非唱粵語的陳樂基。
回看我們，如果帕爾哈提和陳樂基同一個小學，老師規定了一種唱法，所有小學生都一定要唱成和G.E.M.一樣，才算合格。搞不好帕爾哈提小朋友的唱遊課分數就會很低，搞不好這個在小學的小朋友會很討厭帕爾哈提小朋友唱歌，他以後灰心了就不會再唱了。正因如此，沒有人是一模一樣的，作為老師，即使如何討厭帕爾哈提的歌聲，也應該給與小朋友自由發展，不以絕對的標準去評定好壞（當然不等於五音不全亂來也可以，基本的基礎還是要有），是非常必要的。
其次，維吾爾和香港都是中國的邊陲，陳樂基唱成與內地一般歌手同一個樣，這只是多了一個一般歌手而已，這種澎湃型動輒氣吞牛斗地高分貝狂飆的歌手中國內地一抓一大把。然而德國已經有帕爾哈提的舞台，他獨特的嗓音是獨於他的，即使另外的維吾爾人去唱也唱不出來，帕爾哈提不刻意奉迎市場，反而會被人家看見。
我們應該問問自己，澳門這個邊陲城市性格，又應該是甚麼？澳門的創作者，應該怎樣去實踐，屬於閣下在澳門的性格？
